▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數33天！
一天一插畫家介紹：Asaf Hanuka(阿薩夫．哈奴卡)，以色列知名插畫家、漫畫家。
Asaf以以色列的生活以及自身對於現代社會的各種思考為基石來進行繪畫，並用一種類似自傳的方式，以自己為作品中的主角，將現代人的慾望和幻想，透過他的畫筆來進行描述與傳達。
作品中隱藏著很多幽默的小細節，有時甚至是超現實的轉折，但卻不會給人帶來凌亂感，畫風大膽有趣不失力度，但思索片刻之後，就能體會到Asaf這些插畫中所諷刺的信息，帶給人們深深的省思。
▪︎ 2018 台北插畫藝術節 徵件倒數34天！一天一插畫家：Cherng（馬來貘）
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數34天！
一天一插畫家介紹：Cherng（馬來貘），台灣知名插畫家。
出生於台灣的臺北。Cherng取自本名中「承」字的英文翻譯，因在Facebook上分享馬來貘黑白系列的特色插圖而走紅，並且有了馬來貘的稱號，以簡單的黑白線條與簡潔有力的手寫標題來繪製作品，其插畫內容常使用馬來貘、圓仔、綠豆湯女孩等自創角色作為主角。
▪台北插畫藝術節 徵件倒數35天！一天一插畫家：當肯Duncan
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數35天！
一天一插畫家介紹：當肯Duncan，台灣知名插畫家。
出生於台灣花蓮。自小喜歡繪畫，求學之路上，一直想跨入藝術設計領域，卻苦於父親以「畫畫等於餓死」的理由以及無個人作品集而作罷，轉念外文。到台北工作後，曾經歷白天上班、晚上畫畫的日子，但即使忙碌疲憊，也持續每天進行創作，直到今年六月，已持續五年的時間。
▪︎ 2018 台北插畫藝術節 評審介紹：曲家瑞 Kristy ,Cha-Ray Chu
美國紐約哥倫比亞大學-藝術研究所碩士，美國紐約古柏聯盟-藝術系學士。目前為實踐大學媒體傳達設計學系助理教授，大學教師、媒體人、藝術家、作家、二手玩具收藏家、策展人、手繪漫畫家等身分於一身的「麻辣女教師」，向來以帶領年輕世代勇敢追求「做自己」而知名。
▪︎ 2018 台北插畫藝術節 邀請參展者：倪嘉隆 Nio Ni
是一位設計師，也是一位插畫家。將插畫的應用於生活中，透過文化想像與生活風格的融合，交錯出詼諧富有情緒的創作思維。風格清新有生命力，受到許多國內外邀請，德國、比利時、新加坡、上海、澳門、馬來西亞等，進行品牌規劃、插畫設計和藝術展覽，帶來許多新的衝擊和回響。
▪︎ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數43天！ 一天一插畫家： Andy Rementer 安迪.瑞門特
今天為大家介紹一位風格多彩和充滿活力的插畫藝術家
‘ Andy Rementer 安迪.瑞門特 ‘
Andy在一個維多利亞海濱鎮成長的他，深深的被復古風所吸引，也愛上了手寫的字體學，懷舊色系，還有跳蚤市場裡尋來的復古小物。他於2004年畢業於藝術大學，在北義大利工作與生活後搬到了美國東岸展開他的素描、卡通繪製、油畫和動畫創作。他將創作延伸至各種不同的表現形式。
▪︎ 2018 台北插畫藝術節 邀請參展者：包大山 Baozi Chen
台北人，插畫工作與創作者。2009年開始與藝舍文具公司合作，以簡單可愛的少女系插畫與手寫文字的風格在文具市場受到矚目，眾多設計文具商品可見於全台各大書局文具店。後續接案類型也包括活動主視覺、書籍雜誌出版物 ，對象有台北當代美術館，台中文化局，飛人集社「超親密小戲節」活動主視覺，鄉間小路、小典藏、未來少年等雜誌插畫，也曾與暢談文化合作《誰來了》兒童繪本，接案類型多元。
▪︎ 2018 台北插畫藝術節 邀請參展者：michun 葉依柔
michun，本名葉依柔。1983年在台灣出生。
從小就喜歡畫圖，一路學習畫畫長大，目前為全職插畫家，作品常可見於文學小說、動畫、廣告等。
喜歡使用壓克力顏料，作畫速度可以跟上我腦中畫面的片段流動。
喜歡甜食，當我用很厚的壓克力顏料抹上畫面時，很像糖霜或冰淇淋的感覺，尤其是白色。
▪︎ 2018 台北插畫藝術節 邀請參展者：曾德瀚 Austin Tzeng
曾德瀚 Austin Tzeng。
插畫家簡介 |
從事設計工作與插畫創作迄今。
喜歡科幻與古文明的類型與題材，對於物種的演化發展深感驚奇，進而將所感知的一切投於創作之中。在完成首幅作品『發演化展』(evolution)後，創作內容常見人類與猿猴的元素，延續其關注的事物與呼應創作的初衷。
▪︎ 台北插畫藝術節 徵件倒數47天！ 一天一插畫家：Gary Baseman
今天為大家介紹一位超現實商業插畫家─Gary Baseman
Gary Baseman是美國這幾年來產量最豐、人氣與跨媒介曝光度最高的藝術家之一，不管他創作什麼，似乎都能點石成金。沒受過正式美術教育的他，身跨報刊插畫、廣告、動畫、商品、玩具，是少數能自在發展個人特色而又能在商業與藝術間自在遊走的創作者，因此他稱自己的創作為「全面藝術」（Pervasive Art）。Baseman喜歡嘗試新媒介，致力創造「打破純藝術與大眾媒體之疆界分野的作品」，自承創作的出發點來自「欲望、渴求、性及無法觸及之美（unattainable beauty）」，最喜歡「……在愚蠢和聰明之間尋求平衡，在不被發現的情況下，偷偷把天才與蠢蛋的分界線抹糊掉。」
▪︎ 台北插畫藝術節 讓「插畫不再只是插畫」徵件倒數49天！
對於插畫創作你有什麼既定的想法跟印象嗎？是報紙角落的一小塊插圖？還是書本小書的封面？這次插畫藝術節主視覺創作者川貝母，在今年初的時候在台中DALI ART國際藝術村駐村創作的期間，也首次將他的創作化做大型的立體作品！
其實，許多時候，當代的創作，除了正描繪著我們的生活與社會的當下以外，花點心思，這些創意都可以變成更多可能。
▪︎ 2018 台北插畫藝術節 主視覺創作者：川貝母
今天為大家介紹今年台北插畫藝術節
主視覺創作者：川貝母
他是第一位登上《紐約時報》的台灣插畫家。2005年入選波隆納插畫展後開始插畫生活，喜歡以隱喻的方式創作圖象，作品遍及國內外新聞媒體、書籍、展覽，除了美國《紐約時報》以外亦受《華盛頓日報》之邀繪製插畫，著有《蹲在掌紋峽谷的男人：川貝母短篇故事集》。
▪︎ 2018 台北插畫藝術節 申請辦法 APPLICATION
「插畫」是一種結合藝術創作與文字，非語言和語言的藝術表現，有著「敘說」內在思維的傳播性本質。
首屆的「台北插畫藝術節」，將開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。自由人藝術公寓未來將透過每年主題策展式徵件，向國內外插畫創作者徵集作品展出，並設計獎勵制度，鼓勵並扶植插畫創作。希望這場屬於台北城市的插畫藝術節，成為固定舉辦的常態性盛會，集結優秀在地插畫家，共同曝光凝聚插畫效益，推動插畫藝術產業良性循環發展，讓「插畫不再只是插畫。」
第一屆 台北插畫藝術節 策展主題：「青春浮世繪 New age Ukiyoe」
「浮世」指的是人們所生活在此刻的現實世界、各種生命百態，它訴說著塵俗人間的漂浮不定，更延伸為一種享樂的人生態度。「浮世繪」則是衍生而起，描繪人間風景、日常生活等的一種繪畫藝術形式。許多時候，當代插畫創作，正也描繪著我們與社會的當下。當新世代的插畫創作與經典的浮世繪，在形式、內容的相互影響，新舊概念交疊下，會有怎樣新的刺激、衝擊與火花？
▪︎ 2018 台北插畫藝術節 問與答Ｑ&A
如有任何參展的疑問，歡迎來信至台北插畫藝術節信箱。信件主旨請註明相關問題。或是直接在台北插畫藝術節FB粉絲頁留言，我們都會盡快幫各位處理及回覆。
▪︎ 2018 Taipei Illustration Fair APPLICATION
” Illustration ” is a kind of artistic expression combining artistic creation and writing, non-language and language, and has the disseminative nature of “narrative” inner thinking.
” Taipei Illustration Fair ” will create an illustration art exhibition that is part of Taipei City and Taiwan’s local and international Illustration activity.
Freedom Men Art Team through the annual thematic curatorial solicitations, the works are presented to local and foreign illustration creators, and reward systems are designed to encourage and support illustration creation. we hope this fair of illustrations belonging to the city of Taipei has become a regular event held at a normal state. It will bring together outstanding illustrators to share the benefits of illustrations and promote the virtuous circle of illustrator industry. ” Illustration is not just illustration. ”
The 1st ” Taipei Illustration Fair ” Curatorial subject: “New Age Ukiyoe”
“Worldly life” refers to people living in the real world at this moment and various forms of life. It tells the floating and indefinite people, and it also extends to a hectic attitude toward life.
“Ukiyoe” is a form of painting art that derives from the human landscape and daily life. Many times, contemporary illustration creation is also portraying our present and society. When the new generation of illustrations and the classic “Ukiyoe”, in the form of the mutual influence of the content, the old and the new concepts overlap, what kind of new stimulus, impact and spark?