Huyu

出生台灣台中，2011年前往巴黎學習藝術。畢業於戈布藍影像學校，以及培寧根圖像學校藝術總監碩士雙學位。平常除了插畫設計，還有做些動畫影片跟攝影。

Born in Taiwan in 1992. Studying graphic design and animation in Paris since 2011. Graduated at Gobelins and got an art directing master degree at ESAG Penninghen. Love illustration, animation, often works on graphic design and photography.

【 2018 台北插畫藝術節 預售票券熱烈販售中 】

• 預售票券／即日起販售至2018.09.04止

大眾展期 | 2018.09.07(五) – 09.09(日) 12:00 – 19:00

https://www.accupass.com/go/TIF2018

• 系列講座／

經紀是很專業的事 x 我接案故我創作 x 創作當代的本土味

https://www.accupass.com/go/2018TIFtalk

• 第一場「經紀是很專業的事」修行靠自己，聞名靠經紀

• 2018.09.07（五）10:30 – 12:00
• 分享講師：黃米露（小路映画工作室 主事者） x 黃薇達（牽猴子-文創事業部總監）
• 講座地點：松菸創作者工廠 自由廣場（松山文創園區裡，南向製菸工廠2樓）
• 購票網址：www.accupass.com/go/2018TIFtalk

黃米露 Milu Huang（小路映画工作室 主事者）
現職為插畫藝術經紀人與策展人。團隊插畫創作者有：Croter Hung、徐至宏、michun、陳青琳、Austin、夏仙、Larda、游尊鈞 、林森等。以土木專科生背景，因排斥臺灣填鴨式教育體制,努⼒突破舊有體制之規範。用實際經驗累積臺灣創作能量及其價值。捨棄十年公務員身份，轉以文字工作者。出版過三本小說，擔任過廣告公司之企劃行銷。2011年正式成⽴立小路映画工作室,致⼒臺灣獨立影展之推廣及插畫藝術之展演。

黃薇達 Vita Huang（牽猴子-文創事業部總監）
現職為創作人與演員經紀人。部門旗下經紀有：知名配樂／作曲家王希文、華語電影海報設計師陳世川、橫掃國際知名插畫及包裝獎的插畫家劉經瑋、演員李劭婕、劇作家簡士耕與李念修等。擁有豐富的影視策劃、跨界合作與行銷的背景，能搭起創作人與業界、客戶溝通媒合的重要橋梁，並透過公關策略，提升建立該領域品牌地位。

• 第二場「我接案故我創作」如何在商業接案中持續創作

• 2018.09.08（六）10:30 – 12:00
• 分享講師：劉經瑋 Devours Bacon x 洪添賢 Croter Hung
• 講座地點：松菸創作者工廠 自由廣場（松山文創園區裡，南向製菸工廠2樓）
• 購票網址：www.accupass.com/go/2018TIFtalk

劉經瑋 Devours Bacon
Designer。插畫、產品包裝、 海報視覺、CI(企業識別)皆為其擅⻑的設計領域。為第⼀位榮獲日本 插畫家協會全場大獎的台灣⼈。曾被 CREATIVE QUARTERLY 雜誌評選全球 100位最值得推薦的插畫家。

他善於將台灣在地元素融⼊創作,充滿玩味細節又帶有復古的設計風格，讓他在數年內獲得德國、日本、美國、比利時等近40項國際⼤獎。近期正在籌備他的第二本 繪本及品牌Ordinary lllllike。知名作品有「月光下的搖擺少女」海報、「皇家禮炮23年」插畫、電視劇「憤怒的菩薩」海報、藍白拖連載小說「烏托邦旅行社」、黃明志專輯設計「亞洲通吃」、繪本「包包流浪記」、包裝「捕獲！野生烏魚」等。

洪添賢 Croter Hung
設計師與插畫⼯工作者。2004年開始投入獨立創作與設計。擅⻑使用多種插畫風格與設計結合,並且喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫,融合神話故事與諷刺性的幽默,並用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人⽣與社會的現實。近期合作案有 2018⾦曲獎『最佳男歌⼿手』插畫創作、公共電視⼆十週年紀念公仔『⽪提二⼈組』之設計。

• 第三場「 創作當代的本土味」靈感是什麼？這玩意可以吃嗎？

• 2018.09.09（日）10:30 – 12:00
• 分享講師：角斯角斯 Chiaos x 周宜賢 BALLBOSS
• 講座地點：松菸創作者工廠 自由廣場（松山文創園區裡，南向製菸工廠2樓）
• 購票網址：www.accupass.com/go/2018TIFtalk

角斯角斯 Chiaos
2012年開始耕耘臺灣在地故事,以出版品、跨界合作、生產商品等方式, 將故事推廣出去。作品中能看到傳說、神話、怪誕、奇想、妖怪、神明等元素。代表作品-2014年《台灣妖怪地誌》、2015年《台灣妖怪卷壹- 巨人怪說》、2016年推出《台灣妖怪鬪陣》桌遊,群募⾦金額達到229萬。 2017年推出臺灣創世神話題⺫-《台灣妖怪卷貳-怪⽣島》,⼊選2018美國 3×3 Illustration Annual No.15 (professional published),今年將於⼋月推出臺灣神明題⺫-《寶島搜神記》。

周宜賢 BALLBOSS
原為劇場導演的Ballboss有著曲折的⼀生。前往英國學動畫前臨時收到學校通知說：「不好意思，我們今年全⾯改為只教插畫囉」因⽽被迫成為插畫家。不料將舞台搬上畫紙後卻意外絕處逢生，以獨特題材嗅覺及敘事手法打造出幽默且臨場感十足的氣味。返國後成立跨界藝術品牌『Ballboss & Stories 』以各種故事為產出，跨足劇場、插畫、跨領域策展等。2016-17年連續榮獲文化部年度文創之星殊榮，並陸續推出藝術商店《針頭先生的傷心理髮廳》、《球老板不動產》、結合插畫元素的環境劇場《薛仁粿征東》、《跑路土地公》等跨界作品。

2018 台北插畫藝術節 徵件插畫創作者參展名單(2018.08.16)

首屆台北插畫藝術節，共徵集100組插畫創作者，一同於九月齊聚松山文創園區，打造屬於台北的插畫盛會。

參展名單如下：

* 如對名單有任何疑問，請私訊「台北插畫藝術節」粉絲專頁或email：2018tif@gmail.com

2018 台北插畫藝術節 徵件插畫創作者第三批參展名單公佈

入選插畫創作者，主辦單位會個別寄出「入選通知」，請入選者務必以 E-mail 回覆確認、並於指定期限內繳交展位費用，以保留參展名額及溝通後續參展事宜。

名單仍在最後確認中，如入選參展者放棄參展資格將開放候補參展者繳費及確認名額。

主辦單位將於2018.08.16（四）正式公佈所有2018台北插畫藝術節參展者名單，敬請關注。

【 參觀時間與資訊 VISITOR INFORMATION】

▲ 參觀時間 │ 2018.09.07(五) – 09.09(日) 12:00 – 19:00

▲ 展出地點 │ 松山文創園區 北向製菸工廠 (11072台北市信義區光復南路133號)

▲ 活動官網 │ 2018tif.com

▲ 指導單位 │ 文化部、台北市文化局

▲ 主辦單位 │ 自由人藝術公寓、藝術家工作室

▲ 購票連結 │ https://www.accupass.com/go/2018TIF

【 票券資訊 】

•  以下票券僅為單日票，同一日不限次數入場。

▲ 早鳥優惠 │ 單人票 NT.160, 雙人套票 NT.300（2018.08.10止）

▲ 展覽預購 │ 單人票 NT.200, 雙人套票 NT.360（2018.08.10-09.06止）

▲ 展覽現場 │ 單人票 NT.230, 雙人套票 NT.420（2018.09.07-09.09止）

【 票券說明及注意事項 】（請務必詳細閱讀）

• 【早鳥優惠票券】以紙質票券驗票進場，活動現場需出示指定【早鳥票券】供驗票使用。

憑早鳥票券購買姓名、聯絡電話等基本資料，於以下提供2個取票日期，供觀展者進行早鳥票券取票。

▲ 取票日期1：

2018/08/20（一）- 2018/09/02（日）

▲ 取票地點：

【台北】鬧空間 NOW SPACE（台北市延平南路58號3F）

取票時間：週一～六 14:00-20:00；週日 14:00-18:00

【台中】DALI ART 國際藝術村（台中市大里區科技路1號 東湖公園貨櫃屋）

取票時間：週二～日 11:00-20:00

▲ 取票日期2：

2018/09/07（五）- 2018/09/09（日）12:00-18:30

▲ 取票地點：

【2018台北插畫藝術節 活動現場取票處】（松山文創園區 北向製菸工廠）

• 購票後恕不退票。

購買成功後，取票日期（2018/08/20）前本單位將寄相關取票說明及注意事項至購票者email，請注意查收。

• 主辦單位聯絡資訊

聯絡信箱：2018tif@gmail.com

聯絡電話：0987-444-957，煩請於周二至周日14:00~20:00致電

• 請勿使用活動通之私訊功能洽任何活動詢問。

如有任何問題，請私訊「台北插畫藝術節」粉絲專頁或致電詢問，謝謝。

2018 台北插畫藝術節 徵件插畫創作者第二批參展名單公佈
入選插畫創作者，主辦單位會個別寄出「入選通知」，請入選者務必以 E-mail 回覆確認、並於指定期限內繳交展位費用，以保留參展名額及溝通後續參展事宜。

第三批參展名單將於2018.08.13（五）公佈，敬請關注台北插畫藝術節活動官網、粉絲專頁。

2018台北插畫藝術節 評審介紹：鹵貓 Oamul Lu
　
本次首屆台北插畫藝術節共邀請三位重量級評審，繼第一位公開亮相的評審曲家瑞老師後，第二位正式確認的評審是極具知名度的暖男插畫創作者—鹵貓 Oamul Lu。
　
關於鹵貓 |　
1988年出生於福建，現居廈門的插畫動畫師。作品多以自然，季節 為主題，因為作品常給人療愈溫暖的感覺，所以也受到很多品牌的青睞，邀請合作，如，Louis Vuitton，CHANEL, SHISEIDO, Apple等。更在2014年受聯合國郵局邀請繪制一套“Education First”主題郵票。
　
目前已出版個人繪本《找到這顆星球》《狐貍卜》
與貓力合作出版《路上有微光》
與hana合作出版《一個人的元氣早餐》
與Dawn Casey合作繪本《Held in love》
　

個人網站 |
　
鹵貓Oamul
http://www.oamul.com
　
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第一屆 台北插畫藝術節
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現為「自由人藝術創意整合」團隊負責人、「台灣藝文空間連線」理事，2017-2018年臺中國家歌劇院駐館藝術家。國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班肄業，國立交通大學應用藝術研究所博士班肄業，實踐大學時尚與媒體設計研究所畢業，國立臺南大學美術系學士，戲劇系輔修畢業。

有著強烈個人視覺語彙的跨領域藝術家，視覺創作外，跨足設計、時裝、影像、裝置、表演等不同領域。在藝術家的身份之外，同時也擅長藝術創意的策劃、整合與管理。

Andy Yen Born in Taiwan at 1985. Doctoral Program in Art Creation and Theory, Tainan National University of the Arts in 2016-2017. Doctor of Applied Arts, National Chiao Tung University 2014-2015. Master of Fashion and Communications Design, Shih Chien University. Bachelor of Fine Arts with minor in Drama, National University of Tainan.

He is currently the lead of the ” Freedom Men Art and Creative Integration ” team, the ” Taiwan Art Space Alliance ” director, and the resident artist of the Taichung National Theater in 2017-2018. Andy Yen has approached multidisciplinary fields of creation such as visual art, fashion, multimedia, installation and photography. As an interdisciplinary artist with a strong personal visual style, he is keen on creating different forms of art and also specializes in interdisciplinary integration. Andy Yen’s works between art and design. He also with some of the units like Swatch, TWININGS, Nike…so on have been cooperation art projects. In addition to the identity of the artist, he is also good at curating, planning, integrating and managing artistic creativity.

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數16天！

一天一插畫家介紹：坂內拓（Takubannai），日本著名插畫家

「我嘗試抽離這個空間，並且保持它性質上的簡單，希望有助於觀者以自己的角度去觀察或理解作品。如果每個人都能從中得到不同的啟發或是故事，這是最讓我高興並感到成就感的部分。」

這是Taku Bannai對自己作品的期望，也是他為具有獨特風格的畫作做的註解，簡單的色塊和巨大卻柔和的留白留給了觀者許多自我解讀的空間。

用低彩度的顏色和剪紙，他的做品給人一種屬於回憶的矇矓，或是夢的美好與不真實。受到攝影、音樂的啟發，同時被雜誌和海報的風格影響，在這一系列作品當中，我們彷彿和Taku Bannai一起成為了旁觀者，看那從日常被剝離出來的畫面，並且疊合上同材質的紙及手撕的溫度，將日常生活重曝成柔軟的風景，也悄悄包覆觀者的想像，帶著一起抽離這此時此刻。

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• 第一屆 台北插畫藝術節

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▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數17天！

一天一插畫家介紹：Julia Yellow，台灣知名插畫家。

「我別無選擇，只能畫畫。像一個小瓢蟲，在急流中快要溺斃，藝術是從旁漂過的浮木，救了我的命。」──Julia Yellow畢業上台致詞。

Julia Yellow，大學時獲得Illustration West金獎嶄露頭角；2014年被美國PRINT雜誌選為年度新銳插畫家TOP20。目前固定供稿給紐約時報，且客戶群遍及義大利、比利時、黎巴嫩和台灣。

但以下才是小編今天更想告訴大家的故事。

Julia Yellow，八歲時，被診斷出有學習障礙。

成長的路上，一直覺得自己是個失敗的人。周圍的人所帶來的壓力、社會既定印象的抨擊、害怕父母哪天發現自己很笨而被拋棄的恐懼，這些都成為了她成長階段的心路歷程。

但是，

還是喜歡畫畫，喜歡藝術，

想要一直畫下去。

於是最後前往美國就讀薩凡納藝術設計大學的插畫系，並在大學三年級時，參加了老師主辦的「紐約行」活動。Julia參訪各種展覽和雜誌社，也向紐約時報的藝術指導取經。在努力以及機緣的安排下，她開啟了定期供稿給紐約時報，且在美國接案的大門，並且在畢業時，成為了畢業生代表上台致詞，道出了自己的學習障礙、家庭、以及藝術如何拯救自己的過程。

現在的Julia，有個心願──想和母親一起出書，想把自己一路下來的學習過程，以及母親所經歷的辛苦故事都記錄下來，讓更多在體制中徬徨，摸索學習方式的孩子以及家長知道：我也曾經徬徨過，你們並不孤單。

願自己這一路有家人、有藝術的故事，能夠帶給他人一點力量、一些陪伴。

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▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數18天！

一天一插畫家介紹：鬼頭祈（Inori Kito），日本著名插畫家

鬼頭祈在靜岡縣的大自然中長大，像是嫩葉一般，目及之處盡是天然之美，開始畫畫好像也變成一件再自然不過的事。

小學就決定要一直畫畫的她，就讀科班並且一路念到京都造形藝術大學。在選擇專攻科目時，不同於其他人學習西畫，鬼頭祈選擇專研日本畫：「相較於西洋畫的三點透視等，日本畫是平面的，對我來說比較容易」她謙虛著表示。

在學習日本傳統繪畫的同時，鬼頭祈也進行許多有關小小人的創作，一直到了畢業後，這兩者才重新結合起來，她一反日本畫中傳統毛筆的墨色厚重感，以清爽、可愛的配色，輕快描繪出屬於年輕世代的幻想世界。

鬼頭祈以27歲的年紀，活躍於日本雜誌、電玩遊戲及各項插畫活動、商品，像是「+DESIGNING」、「Soup」雜誌封面、電視動畫「阿松」、「刀劍亂舞」商品企畫等。

「透過小小人的眼睛看世界，我彷彿擁有了另一種世界觀，小小人隨著自己心意過活，對於時間感的認知很薄弱，只專注於當下，似乎也在提醒著我要活在當下呢！」鬼頭祈的畫作同時具有當代感的簡潔及療癒而清澈的質感。令人毫無防備的純真風格，加上日本畫留白、著重於線條以及去除不必要的元素的特點，與宣傳品上的文字形成饒富趣味的組合，雖然鬼頭祈對人物的細節並不會特別著墨，卻能感覺到畫中帶有小女孩粉紅色的幻想和參雜著調皮的任性。

在鬼頭祈的作品當中，用小小人恬靜地視角，讓每一顆焦慮混亂的心，找到安適的小小逃逸。

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▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數19天！

一天一插畫家介紹：Ana Sanfelippo，阿根廷知名插畫家。

Ana Sanfelippo，阿根廷人，現居於布宜諾斯艾利斯，大學時讀的是平面設計，並專攻排版。

用空間、 平面和線條的疊加，將圖像解構為我們所看到或已知道的事實，但卻比以往所覺察到的更具有層次──這是Ana Sanfelippo創作的手法，以及她帶給欣賞她畫作人們的感受。

此外，她也期望透過使用丙烯酸、墨水以及鉛筆，這三者的結合搭配，以及顏色所帶來的情緒和色彩所帶來的感情上的探索，讓人們更有張力的去沉浸在她所打造出來，那明亮柔和且色彩鮮豔的插畫世界。

而這樣的Ana Sanfelippo，喜歡專注於兒童書籍的插圖，喜歡在布宜諾斯艾利斯大學擔任教授授課，喜歡將她對繪畫的愛，擴散到書籍、雜誌，以及一些品牌產品的配件和服裝的圖形圖像上。

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▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數20天！

一天一插畫家介紹：Nina Cosford ，英國著名插畫家

Nina Cosford 是一位來自倫敦的插畫家，她插畫的領域涉足出版、廣告、教育和童書等，曾為《彭博商業週刊》、時尚雜誌 Marie Claire 、HBO （時代華納旗下的美國付費有線和衛星聯播網） ，時裝品牌 American Eagle Outfitters 等畫製插畫。

有趣的是，在 Nina Cosford 同名的 Instagram 自我介紹上寫著：一個喜歡畫畫的女生，但也主要畫女生。除了知名的 Coco Chanel 插畫式傳記外，Nina Cosford 的新作叫 My Name is Girl ，滿滿 128 頁畫作都在探討女性的大腦，以及現代女性的日常生活。

Nina Cosford 在 Instagram上常常會分享有關自己身活周遭有趣、令人會心一笑的插畫，或有關女孩們時尚的裝扮，從如何梳起一頭簡單優雅的髮型，到完整的穿搭介紹，輕柔的線條風格加上鮮豔的用色，讓他的作品十分受到少女們的喜愛。

Nina Cosford 另一個有趣的作品是為紅透半邊天的 HBO 影集《女孩我最大 Girls》畫的一連串插畫，說的是我們都熟悉 20 幾歲時光。一群年輕人充滿夢想，眼高手低，哭哭啼啼跌跌撞撞的青春，在Nina Cosford 以淡彩素描勾勒的畫面中，姊妹們最平凡，也最閃亮的情誼顯得更加可愛及珍貴。

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▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數21天！

一天一插畫家介紹：Summerise，台灣知名插畫家。

「創作就像是開船去冒險，在冒險的途中丟丟撿撿，然後與最美的事物相遇。」

Summerise，過去是上班族，待過插畫、動畫、潮流品牌等公司。看似跌跌撞撞，卻始終沒有離開畫筆，持續創作冒險，直到成為自由接案的插畫師、設計師，直到像他口中所說的一樣：與最美的事物相遇。

他說自己看來，他所畫出的線條，是在難以隨興、很仔細控制，且略帶僵硬的心境下所勾勒出來，說穿了略帶彆扭的存在。而他也運用了這樣的線條，進一步的刻畫出現在屬於Summerise插畫特色，深沉而頹廢的魁儡玩偶風格。

這種風格下的人物，出現在Summerise畫中多半以魁儡玩偶的形式呈現──因為人生都像魁儡一樣失去各種自由，但即使如此，那些人偶卻是沒有線的魁儡，因為Summerise盼望著那些人物都能在畫中找到真正的自由，不再需要線的支配，不再需要不屬於自己意識的干擾。

除此之外，哲學也是他時常繪畫的一個主題。Summerise認為哲學是可以溝通，使人們產生交集的藝術，人應該對萬物抱持著懷疑與質疑，並嘗試著去接觸真理。因此他透過藝術與哲學的結合，創造出了他的系列作品《哲學家》。除了描述著能讓普羅大眾輕易接觸與理解的生活化哲學之外，也期盼著人們能夠自由，能夠開始思辨，能夠開始追求真實。

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共計30組創作者。

 
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▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數22天！

一天一插畫家介紹：Eszter Chen，台灣知名插畫家、印花設計師。

Eszter是位視覺藝術工作者，台北出生，在洛杉磯長大。擅長插畫、繪畫和印花設計，畢業於加州帕薩迪納藝術中心設計學院，取得插畫系榮譽學士學位，也曾在時裝界擔任印花設計師，現在台北成立插畫工作室。

她創作方式非常多元，包括繪畫、多媒材、表面設計、立體作品等等。喜愛運用日常生活中的元素、記憶、夢境、和故事來激勵成創作的靈感，並且用現代、獨特和豐富色彩的方式去詮釋。也喜歡在作品當中，探索色彩和形狀所產生的關係和互相融合後的能量，更在故事畫面當中加入許多重複性的印花，故事靈感很多來自於超女性特質、現實主義、尷尬主義、反諷主義。

作品帶有鮮豔的色彩和故事感，彷彿角色是被安排於一齣劇中的某一片段，除具有戲劇張力的主角外，更可以在她的作品畫面當中發顯許多奇特的小細節，受到現代主義的影響，使得Eszter插畫既活潑又有趣。

現今在台北成立插畫工作室，繼續以畫筆看世界。

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▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數23天！

一天一插畫家介紹：鄒駿昇Page Tsou，台灣知名插畫家。

「希望由說故事的方式，讓大家用不同角度思考事情。」

喜歡用物件的象徵來傳遞概念的鄒駿昇Page Tsou，總是在思考著該用什麼物體來進行象徵，來進行傳達。像是：

他在作品「勇敢的小錫兵」中，將小錫兵的角色定位為醫護兵，把原本手上象徵暴力的「槍」，改為救人用的「擔架」，這象徵凸顯著醫護兵在戰爭中所扮演的矛盾角色：既要攻擊人，也要救人。

而他的作品「後視系列」中，傳達著人們普遍視為boring（無聊）的後腦杓背影，因換個角度思考，不再有五官的干擾，主角變配角，背景反而能更加凸顯出來。這樣的過程，使後腦杓變成非常interesting（有趣）且能看到更多細節的存在。

他認為：「如果強迫自己去面對，很多事就可以展現不同的一面，換個角度想，改變創作的視角，不要被慣性的想法制約。」

而正是因為這樣的思維，了解到事物如此的一體兩面，造就了現在的鄒駿昇Page Tsou。不斷的努力也使他的作品多次榮獲與入選國際大獎，包括：2011義大利波隆那國際插畫大獎、美國3×3國際當代插畫大獎首獎等國際重要設計藝術的獎項，也是Gucci首度合作的台灣藝術家。

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▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數24天！

一天一插畫家介紹：Kim sujin，韓國知名插畫家。

來自韓國插畫家，現居日本東京，在學時主修廣告行銷，因為對插畫、設計的喜愛，獨自進修，目前專職設計與創作。

圓圓的臉搭上無奈或有點厭世的表情，這是Kim sujin筆下的招牌人物，簡單的線條配上手寫的簡短句子，夾雜著諷刺和滑稽，一些對於現實的哭笑不得好像縮小成不規則的黑白的線條，精準切中我們生活中的常遇到的事，像是大人版的童話故事，讓人會心一笑，看著笑著，不小心就想哭了。

除了平面的插畫，Kim sujin也有立體作品，寫著：for you 的造型燭台，中指的部分插著熊熊燒起的蠟燭，面帶微笑但眼睛上吊翻成白眼，多適合最為送給豬隊友的禮物啊！

讓我們一起進入Kim sujin荒謬揉合童趣的世界吧！

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▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數25天！

一天一插畫家介紹：湯舒皮Soupy Tang，台灣知名插畫家。

「畫畫是一種溝通的方式。想要傳達溫度，想要使人溫暖。」

畢業於英國愛丁堡大學插畫研究所。四年前的湯舒皮過著正職工作之餘畫圖接案的生活，為了讓自己能兼顧生活以及最喜愛的繪畫創作，直到案子的量較穩定時，才辭掉工作，專心從事插畫創作、出版書籍或與不同品牌合作。

這樣一直持續做畫，對畫畫如此執著的她，作品內容都是從生活中的小事而來，而動物、廚房道具和食材都是她創作中不可或缺的元素。

她說自己並不是一個會寫出生動奇幻故事的人，文筆自認不夠優秀。那這樣的自己究竟能有什麼特色，或以什麼形式去訴說自己的故事，自己的作品呢？她得到的答案是──就真真實實的紀錄吧！好好地記錄生活周周遭的事物，將生活的痕跡用畫筆，用橡皮擦或是塗掉的文字痕跡作為代替，用這樣的方式讓他人閱讀，讓他人了解自己的生活記錄，好好的，溫柔的傳達溫度，使人溫暖──這就是湯舒皮，或是屬於「舒皮濃湯」的溫暖。

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一天一插畫家介紹：Jarom Vogel，美國插畫家

Jarom Vogel 是一位插畫家及數位藝術家，現居美國，目前以自由接案為主。

他的作品線條簡約，多以色塊呈現，柔和的色調和帶有童話故事的氛圍構圖，像是卡通人物一般親切。此外更結合動畫創作，畫面生動且富有戲劇色彩，讓人彷彿能從圖片中的線索拼湊出完整的故事。

簡單又不失精緻細節的作品不禁讓人想要一再的回頭觀看，鮮明的著色和豐富的故事細節讓人印象深刻，一起來欣賞Jarom Vogel童話一般的作品吧！

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一天一插畫家介紹：Tallulah Fontaine，加拿大知名插畫家。

她畫著她自己，以及Megan，那位在她生活中佔據重要地位的好朋友。──那兩位主角，正是她風格強烈的一種特徵。

「我用她來說明重要的時刻或記憶。」

使用墨水，水彩畫和鉛筆，將靈感與想法手工繪製後，將其掃描到電腦中，有時會在photoshop中進行編輯和著色，這一連串的過程來自於從沒接受過正式藝術教育或受訓的Tallulah Fontaine。

這樣的她，起初一開始進行創作的動機，只是為了幫助電子樂隊Purity Ring繪製紋身、專輯封面等藝術方面的創作，但在當Tallulah Fontaine和Megan James──電子樂隊Purity Ring的歌手，一起在加利福尼亞居住了大約一年時，這位歌手成了她的繆斯女神，成為了她畫作中不可缺少的人物，開啟了她踏入藝術，踏入繪畫的大門。

現在的Tallulah Fontaine除了繪畫創作之外，還管理著她的個人雜誌和版畫，並且執行珠寶、紋身、服裝和其他商品的委託插圖和設計，這每一項計畫與作品，都真切地描述了Tallulah Fontaine生活中特定時刻裡的微妙細節。

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一天一插畫家介紹：STUDIO KIMI AND 12，韓國著名藝術設計工作室。

KIMI AND 12是一家位於韓國南海島的創意工作室，由分別由Kimi和12兩位一起經營的，特別的是Kimi是一名插畫師和畫家，而12是一名設計師，有時也會寫寫文章。他們的作品帶著鮮豔的色彩，像是70年代的復古畫風，充滿懷舊的生活氣息而廣受人們喜愛。

Kimi說他熱愛老電影說故事的方式和繽紛的畫面，對於自己畫風的定義，他說：「我只想畫我想畫的，我也一直在嘗試不同的方式來呈現這種風格。」有趣的是，Kimi其實並非藝術相關科系出生，也正是因為如此， 他可以呈現許多有別於一般插畫的技       巧。「當有想法時，我的創作方式是很直接的。」他說，例如隨意的在複寫紙上作畫，或是利用壓克力塗料在帆布上畫出橙子一般的橘或是檸檬黃的色調，營造出復古懷舊的質感。

「尋找失去的快樂」Kimi說這是他們成立工作室的初衷。

「我們認為，人們都會失去一些東西，不管是丟失的快樂、悲傷還是其他情緒。我們的工作理念是，希望人們（包括我們自己）不會遺失這些曾經的快樂。」

讓我們一起感受KIMI AND 12作品裡那股讓人心情平靜的力量吧！

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一天一插畫家介紹：Lorraine Sorlet，法國知名插畫家。

「對我而言，人際關係，特別是愛情，是一切的中心。」

Lorraine Sorlet，畢業於法國巴黎的Gobelins，是一位依據日常生活中，人與人之間的關係以及親密愛情為靈感，去進行創作的女插畫家，以自己的畫作去表達她認為人們和愛預見時的模樣。

她認為，這個星球上每一件美麗的東西都是因為愛而激勵著自己。

因此，她喜歡講述或想像朋友或愛情的故事，也喜歡兩個身體可以共同創造的運動和各種姿勢，那可以給人們很多情感，以及的創作想像的空間。

這樣的Lorraine Sorlet擅長思考顏色和圖案之間的關係。創作時的顏色，源自於Lorraine Sorlet此時此刻的感受，那必然與情感有關，但卻不是有意識的，她的調色盤總是跟著自己生活時期的感覺走。而透過這無意識的選擇，結合與圖案之間的關係，能更加凸顯她創作的情感。

女性，情侶，祥和的風景，Lorraine Sorlet的作品充滿了溫柔、寧靜，幽默和清澈的色彩，而那一切的一切都源自於──愛。

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一天一插畫家介紹：鄭曉嶸 Hsiao-Ron, Cheng，台灣著名插畫家。

鄭曉嶸，畢業於台灣藝術大學美術系，於2012年開始擔任自由插畫家，描繪細膩，畫風恬淡唯美，奇異的幻想背後彷彿訴說著一段故事，低彩度的配色營造整體氛圍，使人有無限想像。

插畫作品涉足專輯封面、雜誌及美妝品牌…等，清新的創作手法獨特，作品曾經入圍 Young Illustrator Award 2012。

世界各地的藝廊皆可能看見她的作品身影。

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一天一插畫家介紹：倪傳婧 Victo Ngai，香港知名插畫家。

倪傳婧曾說：

「插畫對我來說是一個夢的世界，他的魅力在於能夠去創造出天馬行空的奇幻，所以我希望作品有足夠的空間讓大家以自己的方式去感受，去解讀，擁有自己的生命力。」

一位在中國廣東出生，2歲移居香港，高中畢業後就讀美國羅德島設計學院的插畫系的學生，就在這樣一個他口中所說的──夢的世界裡，運用那從小在香港，在華人文化藝術渲染下，所產生的「東方感」，以及在繪畫上，喜歡強調線條，喜歡玩質感的方式，塑造了自己在西方藝術界當中的優勢，創造了屬於他自己的「Victo Ngai」風格。

這樣的獨特，讓倪傳婧在2014年，年僅25歲的她，被《福布斯》選為30 under 30（30位30歲以下）藝術榜榜單上的新星之一，插畫作品被譽為「用東方的色彩展現了西方的哲學」，《紐約時報》、《紐約客》、《華爾街日報》等眾多美國主流媒體紛紛爭相向她約稿。

而現在的倪傳婧，則期望把學生時代，技巧尚未成熟，卻頗有靈氣，具有樸實感的氛圍抓回來，將作品「由繁到簡」，學習在眾多視覺元素中提煉出精華，並且能自信地在畫面仍有留白時說：「好，現在可以停止了」，是現在的她正在努力學習的事物。

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 一天一插畫家介紹：SECOND吳政安，台灣知名插畫家。

生於台北，實踐大學媒體傳達設計學系及時尚與媒體設計研究所畢業。在他筆下，只有一邊眉毛、手機不離身的「爽爽貓」，是吳政安念實踐大學媒傳所時才出現的，之前他的角色更偏向寫實風格，在老師曲家瑞和朋友的鼓勵下，爽爽貓以柔和間單的線條出現在大家的視線中。

「世界有一點憂鬱、也有一點幽默」，於是爽爽貓只有一邊的眉毛，賦予他和一般人一樣的煩惱，卻也像是讓牠偷走我們一半的的煩惱，像一隻溫暖貓，有點親近也有點疏離，總是讓人捉摸不定。

絕不離身的小黑盒是重要的配件——手機，像是現代人與手機的關係，上班前滑一下、休息時間滑一下、睡覺前滑一下、睡醒時滑一下無時無刻關注在小小發光的螢幕上，關心生活上發生的事情，不管與自己有沒有關係，好似這麼做就能與世界連結。

吳政安說爽爽貓像是自己養的貓，更是某個部分的自己，以一張又一張圖像和文字，將溫暖傳遞到更遠的地方。

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單位簡介 |
ART COCKTAIL位於日本大阪，作為提供在關西地區活動的新銳藝術家或創作人表現的場所，於2005年開始正式營運。主要以油畫、水彩畫、壓克力彩畫、書畫、日本畫等繪畫或插畫平面作品為主，定期舉辦個展、聯展等藝術活動。此外透過販賣文創商品或手創藝品，獲得了男女老少的歡迎以及各界注目。

2014年到16年間，由ART COCKTAIL的總公司日本MSI為首，開始了一連串的文化活動計畫，並於大阪的地標GRAND FRONT OSAKA舉辦了「ART FEAST」等藝術展覽。從日本各地聚集了將近200位藝術家和創作人參展，與當地的藝術愛好者一同炒熱了大阪的藝術環境。

此外，ART COCKTAIL也與相關企業的展演空間Vi-code，多年來共同舉辦音樂跟藝術結合的企劃活動。強調「來自大阪」，跨越藝術的界線，持續著各式各樣的挑戰。2015年開始更積極推動台日藝術交流，帶領日本藝術家到台灣參加展出，也邀請並協助台灣藝術家來日展出。

　
單位網站 |
http://www.art-cocktail.net/
　
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2018 台北插畫藝術節 邀請參展者：黃鈺博 Norman

　　
創作者簡介 |
Norman, 本名黃鈺博
出生成長於台灣，對我來說我筆下所發生的事情有反諷有渴求有偽裝也有疼痛，作品中的每個表情和動作表現的沒有什麼不對勁的地方，既是荒謬但又完全寫照在一段時刻的某一個狀況，我喜歡這樣的創作方式，這也是我的生活方式。

個人網站 |
https://www.facebook.com/norman.normal2
https://www.instagram.com/norman.normal2
　
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