Archives 7 月 2018

2018台北插畫藝術節 評審介紹：鹵貓 Oamul Lu
　
本次首屆台北插畫藝術節共邀請三位重量級評審，繼第一位公開亮相的評審曲家瑞老師後，第二位正式確認的評審是極具知名度的暖男插畫創作者—鹵貓 Oamul Lu。
　
關於鹵貓 |　
1988年出生於福建，現居廈門的插畫動畫師。作品多以自然，季節 為主題，因為作品常給人療愈溫暖的感覺，所以也受到很多品牌的青睞，邀請合作，如，Louis Vuitton，CHANEL, SHISEIDO, Apple等。更在2014年受聯合國郵局邀請繪制一套“Education First”主題郵票。
　
目前已出版個人繪本《找到這顆星球》《狐貍卜》
與貓力合作出版《路上有微光》
與hana合作出版《一個人的元氣早餐》
與Dawn Casey合作繪本《Held in love》
　

個人網站 |
　
鹵貓Oamul
http://www.oamul.com
　
#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #評審介紹 #鹵貓Oamul #青春浮世繪 #插畫不只是插畫
　
————————————————-
第一屆 台北插畫藝術節
• 更多詳細徵件辦法請見：
http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio
　
• 早鳥優惠票現正販售中！
即日起至2018/08/10止，購票網址：
https://www.accupass.com/go/2018TIF

現為「自由人藝術創意整合」團隊負責人、「台灣藝文空間連線」理事，2017-2018年臺中國家歌劇院駐館藝術家。國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班肄業，國立交通大學應用藝術研究所博士班肄業，實踐大學時尚與媒體設計研究所畢業，國立臺南大學美術系學士，戲劇系輔修畢業。

有著強烈個人視覺語彙的跨領域藝術家，視覺創作外，跨足設計、時裝、影像、裝置、表演等不同領域。在藝術家的身份之外，同時也擅長藝術創意的策劃、整合與管理。

Andy Yen Born in Taiwan at 1985. Doctoral Program in Art Creation and Theory, Tainan National University of the Arts in 2016-2017. Doctor of Applied Arts, National Chiao Tung University 2014-2015. Master of Fashion and Communications Design, Shih Chien University. Bachelor of Fine Arts with minor in Drama, National University of Tainan.

He is currently the lead of the ” Freedom Men Art and Creative Integration ” team, the ” Taiwan Art Space Alliance ” director, and the resident artist of the Taichung National Theater in 2017-2018. Andy Yen has approached multidisciplinary fields of creation such as visual art, fashion, multimedia, installation and photography. As an interdisciplinary artist with a strong personal visual style, he is keen on creating different forms of art and also specializes in interdisciplinary integration. Andy Yen’s works between art and design. He also with some of the units like Swatch, TWININGS, Nike…so on have been cooperation art projects. In addition to the identity of the artist, he is also good at curating, planning, integrating and managing artistic creativity.

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數16天！

 

一天一插畫家介紹：坂內拓（Takubannai），日本著名插畫家

 

「我嘗試抽離這個空間，並且保持它性質上的簡單，希望有助於觀者以自己的角度去觀察或理解作品。如果每個人都能從中得到不同的啟發或是故事，這是最讓我高興並感到成就感的部分。」

 

 

 

這是Taku Bannai對自己作品的期望，也是他為具有獨特風格的畫作做的註解，簡單的色塊和巨大卻柔和的留白留給了觀者許多自我解讀的空間。

 

 

 

 

用低彩度的顏色和剪紙，他的做品給人一種屬於回憶的矇矓，或是夢的美好與不真實。受到攝影、音樂的啟發，同時被雜誌和海報的風格影響，在這一系列作品當中，我們彷彿和Taku Bannai一起成為了旁觀者，看那從日常被剝離出來的畫面，並且疊合上同材質的紙及手撕的溫度，將日常生活重曝成柔軟的風景，也悄悄包覆觀者的想像，帶著一起抽離這此時此刻。

   

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 ＃Takubannai #外國插畫家

————————————————-

• 第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

• 早鳥優惠票現正販售中！

即日起至2018/08/10止，購票網址：

https://www.accupass.com/go/2018TIF

 

▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數17天！

 

一天一插畫家介紹：Julia Yellow，台灣知名插畫家。

 

「我別無選擇，只能畫畫。像一個小瓢蟲，在急流中快要溺斃，藝術是從旁漂過的浮木，救了我的命。」──Julia Yellow畢業上台致詞。

Julia Yellow，大學時獲得Illustration West金獎嶄露頭角；2014年被美國PRINT雜誌選為年度新銳插畫家TOP20。目前固定供稿給紐約時報，且客戶群遍及義大利、比利時、黎巴嫩和台灣。

 

但以下才是小編今天更想告訴大家的故事。

   

Julia Yellow，八歲時，被診斷出有學習障礙。

成長的路上，一直覺得自己是個失敗的人。周圍的人所帶來的壓力、社會既定印象的抨擊、害怕父母哪天發現自己很笨而被拋棄的恐懼，這些都成為了她成長階段的心路歷程。

但是，

還是喜歡畫畫，喜歡藝術，

想要一直畫下去。

 

於是最後前往美國就讀薩凡納藝術設計大學的插畫系，並在大學三年級時，參加了老師主辦的「紐約行」活動。Julia參訪各種展覽和雜誌社，也向紐約時報的藝術指導取經。在努力以及機緣的安排下，她開啟了定期供稿給紐約時報，且在美國接案的大門，並且在畢業時，成為了畢業生代表上台致詞，道出了自己的學習障礙、家庭、以及藝術如何拯救自己的過程。

    

現在的Julia，有個心願──想和母親一起出書，想把自己一路下來的學習過程，以及母親所經歷的辛苦故事都記錄下來，讓更多在體制中徬徨，摸索學習方式的孩子以及家長知道：我也曾經徬徨過，你們並不孤單。

 

願自己這一路有家人、有藝術的故事，能夠帶給他人一點力量、一些陪伴。

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #Julia Yellow #台灣插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

• 更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

• 早鳥優惠票現正販售中！

即日起至2018/08/10止，購票網址：

https://www.accupass.com/go/2018TIF

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數18天！

 

一天一插畫家介紹：鬼頭祈（Inori Kito），日本著名插畫家

鬼頭祈在靜岡縣的大自然中長大，像是嫩葉一般，目及之處盡是天然之美，開始畫畫好像也變成一件再自然不過的事。

小學就決定要一直畫畫的她，就讀科班並且一路念到京都造形藝術大學。在選擇專攻科目時，不同於其他人學習西畫，鬼頭祈選擇專研日本畫：「相較於西洋畫的三點透視等，日本畫是平面的，對我來說比較容易」她謙虛著表示。

在學習日本傳統繪畫的同時，鬼頭祈也進行許多有關小小人的創作，一直到了畢業後，這兩者才重新結合起來，她一反日本畫中傳統毛筆的墨色厚重感，以清爽、可愛的配色，輕快描繪出屬於年輕世代的幻想世界。

 

 

鬼頭祈以27歲的年紀，活躍於日本雜誌、電玩遊戲及各項插畫活動、商品，像是「+DESIGNING」、「Soup」雜誌封面、電視動畫「阿松」、「刀劍亂舞」商品企畫等。

 

「透過小小人的眼睛看世界，我彷彿擁有了另一種世界觀，小小人隨著自己心意過活，對於時間感的認知很薄弱，只專注於當下，似乎也在提醒著我要活在當下呢！」鬼頭祈的畫作同時具有當代感的簡潔及療癒而清澈的質感。令人毫無防備的純真風格，加上日本畫留白、著重於線條以及去除不必要的元素的特點，與宣傳品上的文字形成饒富趣味的組合，雖然鬼頭祈對人物的細節並不會特別著墨，卻能感覺到畫中帶有小女孩粉紅色的幻想和參雜著調皮的任性。

 

 

在鬼頭祈的作品當中，用小小人恬靜地視角，讓每一顆焦慮混亂的心，找到安適的小小逃逸。

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 ＃鬼頭祈 #InoriKito #外國插畫家

 

---

 

 

• 第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

• 早鳥優惠票現正販售中！

即日起至2018/08/10止，購票網址：

https://www.accupass.com/go/2018TIF

 

▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數19天！

一天一插畫家介紹：Ana Sanfelippo，阿根廷知名插畫家。

 

Ana Sanfelippo，阿根廷人，現居於布宜諾斯艾利斯，大學時讀的是平面設計，並專攻排版。

用空間、 平面和線條的疊加，將圖像解構為我們所看到或已知道的事實，但卻比以往所覺察到的更具有層次──這是Ana Sanfelippo創作的手法，以及她帶給欣賞她畫作人們的感受。

此外，她也期望透過使用丙烯酸、墨水以及鉛筆，這三者的結合搭配，以及顏色所帶來的情緒和色彩所帶來的感情上的探索，讓人們更有張力的去沉浸在她所打造出來，那明亮柔和且色彩鮮豔的插畫世界。

而這樣的Ana Sanfelippo，喜歡專注於兒童書籍的插圖，喜歡在布宜諾斯艾利斯大學擔任教授授課，喜歡將她對繪畫的愛，擴散到書籍、雜誌，以及一些品牌產品的配件和服裝的圖形圖像上。

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #Ana Sanfelippo #阿根廷插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

• 更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

• 早鳥優惠票現正販售中！

即日起至2018/08/10止，購票網址：

https://www.accupass.com/go/2018TIF

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數20天！

 

一天一插畫家介紹：Nina Cosford ，英國著名插畫家

Nina Cosford 是一位來自倫敦的插畫家，她插畫的領域涉足出版、廣告、教育和童書等，曾為《彭博商業週刊》、時尚雜誌 Marie Claire 、HBO （時代華納旗下的美國付費有線和衛星聯播網） ，時裝品牌 American Eagle Outfitters 等畫製插畫。

 

有趣的是，在 Nina Cosford 同名的 Instagram 自我介紹上寫著：一個喜歡畫畫的女生，但也主要畫女生。除了知名的 Coco Chanel 插畫式傳記外，Nina Cosford 的新作叫 My Name is Girl ，滿滿 128 頁畫作都在探討女性的大腦，以及現代女性的日常生活。

Nina Cosford 在 Instagram上常常會分享有關自己身活周遭有趣、令人會心一笑的插畫，或有關女孩們時尚的裝扮，從如何梳起一頭簡單優雅的髮型，到完整的穿搭介紹，輕柔的線條風格加上鮮豔的用色，讓他的作品十分受到少女們的喜愛。

 

Nina Cosford 另一個有趣的作品是為紅透半邊天的 HBO 影集《女孩我最大 Girls》畫的一連串插畫，說的是我們都熟悉 20 幾歲時光。一群年輕人充滿夢想，眼高手低，哭哭啼啼跌跌撞撞的青春，在Nina Cosford 以淡彩素描勾勒的畫面中，姊妹們最平凡，也最閃亮的情誼顯得更加可愛及珍貴。

 

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 ＃NinaCosfordIllustration#外國插畫家
————————————————-
第一屆 台北插畫藝術節
更多詳細徵件辦法請見：
http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

• 早鳥優惠票現正販售中！
即日起至2018/08/10止，購票網址：
https://www.accupass.com/go/2018TIF

▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數21天！

一天一插畫家介紹：Summerise，台灣知名插畫家。

 

「創作就像是開船去冒險，在冒險的途中丟丟撿撿，然後與最美的事物相遇。」

Summerise，過去是上班族，待過插畫、動畫、潮流品牌等公司。看似跌跌撞撞，卻始終沒有離開畫筆，持續創作冒險，直到成為自由接案的插畫師、設計師，直到像他口中所說的一樣：與最美的事物相遇。

他說自己看來，他所畫出的線條，是在難以隨興、很仔細控制，且略帶僵硬的心境下所勾勒出來，說穿了略帶彆扭的存在。而他也運用了這樣的線條，進一步的刻畫出現在屬於Summerise插畫特色，深沉而頹廢的魁儡玩偶風格。

這種風格下的人物，出現在Summerise畫中多半以魁儡玩偶的形式呈現──因為人生都像魁儡一樣失去各種自由，但即使如此，那些人偶卻是沒有線的魁儡，因為Summerise盼望著那些人物都能在畫中找到真正的自由，不再需要線的支配，不再需要不屬於自己意識的干擾。

除此之外，哲學也是他時常繪畫的一個主題。Summerise認為哲學是可以溝通，使人們產生交集的藝術，人應該對萬物抱持著懷疑與質疑，並嘗試著去接觸真理。因此他透過藝術與哲學的結合，創造出了他的系列作品《哲學家》。除了描述著能讓普羅大眾輕易接觸與理解的生活化哲學之外，也期盼著人們能夠自由，能夠開始思辨，能夠開始追求真實。

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #Summerise #台灣插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

• 更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

• 早鳥優惠票現正販售中！

即日起至2018/08/10止，購票網址：

https://www.accupass.com/go/2018TIF

共計30組創作者。

 
2018 台北插畫藝術節 徵件插畫創作者第一批參展名單公佈
入選插畫創作者，主辦單位會個別寄出「入選通知」，請入選者務必以 E-mail 回覆確認、並於指定期限內繳交展位費用，以保留參展名額及溝通後續參展事宜。

第二批參展名單將於2018.08.03（五）公佈，敬請關注台北插畫藝術節活動官網、粉絲專頁。

 

消極男子	艸文子	邱士航
黃章豪	陳逢霖	董十行
陳彥蓁	蕭宇筑	林家賢
李言恩	鄒國明	王貽宣
林佩柔	莊瑋庭	王盈穎
Amanda Chung	Naian Wu (Naomi Wu)	Pin-Syuan Li (Poppy L)
張帆 (張馨引)	黃芷喬 CHIH CHIH	何盈青 Ho Yingching
胡瑜 Huyu	張葦浩（喇叭） 8la888	陳世員 Lara
王睿加 Ruei-Jia Wang	羅寗 Ning Lo	黃家銓 Wong Ka Chuen
李瑋恩 Weien Lee	張元綺 YuanChi	PS, （曾凈芸Pino、Sao Fan Leong）

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數22天！

 

一天一插畫家介紹：Eszter Chen，台灣知名插畫家、印花設計師。

 

 

Eszter是位視覺藝術工作者，台北出生，在洛杉磯長大。擅長插畫、繪畫和印花設計，畢業於加州帕薩迪納藝術中心設計學院，取得插畫系榮譽學士學位，也曾在時裝界擔任印花設計師，現在台北成立插畫工作室。

她創作方式非常多元，包括繪畫、多媒材、表面設計、立體作品等等。喜愛運用日常生活中的元素、記憶、夢境、和故事來激勵成創作的靈感，並且用現代、獨特和豐富色彩的方式去詮釋。也喜歡在作品當中，探索色彩和形狀所產生的關係和互相融合後的能量，更在故事畫面當中加入許多重複性的印花，故事靈感很多來自於超女性特質、現實主義、尷尬主義、反諷主義。

 

 

作品帶有鮮豔的色彩和故事感，彷彿角色是被安排於一齣劇中的某一片段，除具有戲劇張力的主角外，更可以在她的作品畫面當中發顯許多奇特的小細節，受到現代主義的影響，使得Eszter插畫既活潑又有趣。

 

 

現今在台北成立插畫工作室，繼續以畫筆看世界。

 

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 ＃Eszter Chen #台灣插畫家

---

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數23天！

一天一插畫家介紹：鄒駿昇Page Tsou，台灣知名插畫家。

 

「希望由說故事的方式，讓大家用不同角度思考事情。」

喜歡用物件的象徵來傳遞概念的鄒駿昇Page Tsou，總是在思考著該用什麼物體來進行象徵，來進行傳達。像是：

他在作品「勇敢的小錫兵」中，將小錫兵的角色定位為醫護兵，把原本手上象徵暴力的「槍」，改為救人用的「擔架」，這象徵凸顯著醫護兵在戰爭中所扮演的矛盾角色：既要攻擊人，也要救人。

而他的作品「後視系列」中，傳達著人們普遍視為boring（無聊）的後腦杓背影，因換個角度思考，不再有五官的干擾，主角變配角，背景反而能更加凸顯出來。這樣的過程，使後腦杓變成非常interesting（有趣）且能看到更多細節的存在。

他認為：「如果強迫自己去面對，很多事就可以展現不同的一面，換個角度想，改變創作的視角，不要被慣性的想法制約。」

 

而正是因為這樣的思維，了解到事物如此的一體兩面，造就了現在的鄒駿昇Page Tsou。不斷的努力也使他的作品多次榮獲與入選國際大獎，包括：2011義大利波隆那國際插畫大獎、美國3×3國際當代插畫大獎首獎等國際重要設計藝術的獎項，也是Gucci首度合作的台灣藝術家。

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #鄒駿昇Page Tsou #台灣插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

• 更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

• 早鳥優惠票現正販售中！

即日起至2018/08/10止，購票網址：

https://www.accupass.com/go/2018TIF

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數24天！

 

 

一天一插畫家介紹：Kim sujin，韓國知名插畫家。

 

 

來自韓國插畫家，現居日本東京，在學時主修廣告行銷，因為對插畫、設計的喜愛，獨自進修，目前專職設計與創作。

 

 

圓圓的臉搭上無奈或有點厭世的表情，這是Kim sujin筆下的招牌人物，簡單的線條配上手寫的簡短句子，夾雜著諷刺和滑稽，一些對於現實的哭笑不得好像縮小成不規則的黑白的線條，精準切中我們生活中的常遇到的事，像是大人版的童話故事，讓人會心一笑，看著笑著，不小心就想哭了。

 

 

 

除了平面的插畫，Kim sujin也有立體作品，寫著：for you 的造型燭台，中指的部分插著熊熊燒起的蠟燭，面帶微笑但眼睛上吊翻成白眼，多適合最為送給豬隊友的禮物啊！

 

 

讓我們一起進入Kim sujin荒謬揉合童趣的世界吧！

 

 

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #Kimsujin #韓國插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數25天！

一天一插畫家介紹：湯舒皮Soupy Tang，台灣知名插畫家。

「畫畫是一種溝通的方式。想要傳達溫度，想要使人溫暖。」

畢業於英國愛丁堡大學插畫研究所。四年前的湯舒皮過著正職工作之餘畫圖接案的生活，為了讓自己能兼顧生活以及最喜愛的繪畫創作，直到案子的量較穩定時，才辭掉工作，專心從事插畫創作、出版書籍或與不同品牌合作。

這樣一直持續做畫，對畫畫如此執著的她，作品內容都是從生活中的小事而來，而動物、廚房道具和食材都是她創作中不可或缺的元素。

她說自己並不是一個會寫出生動奇幻故事的人，文筆自認不夠優秀。那這樣的自己究竟能有什麼特色，或以什麼形式去訴說自己的故事，自己的作品呢？她得到的答案是──就真真實實的紀錄吧！好好地記錄生活周周遭的事物，將生活的痕跡用畫筆，用橡皮擦或是塗掉的文字痕跡作為代替，用這樣的方式讓他人閱讀，讓他人了解自己的生活記錄，好好的，溫柔的傳達溫度，使人溫暖──這就是湯舒皮，或是屬於「舒皮濃湯」的溫暖。

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #湯舒皮Soupy Tang #台灣插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

• 更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

• 早鳥優惠票現正販售中！

即日起至2018/08/10止，購票網址：

https://www.accupass.com/go/2018TIF

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數26天！

 

一天一插畫家介紹：Jarom Vogel，美國插畫家

 

Jarom Vogel 是一位插畫家及數位藝術家，現居美國，目前以自由接案為主。

 

 

他的作品線條簡約，多以色塊呈現，柔和的色調和帶有童話故事的氛圍構圖，像是卡通人物一般親切。此外更結合動畫創作，畫面生動且富有戲劇色彩，讓人彷彿能從圖片中的線索拼湊出完整的故事。

 

 

簡單又不失精緻細節的作品不禁讓人想要一再的回頭觀看，鮮明的著色和豐富的故事細節讓人印象深刻，一起來欣賞Jarom Vogel童話一般的作品吧！

 

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫   #JaromVogel  #美國插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數27天！

一天一插畫家介紹：Tallulah Fontaine，加拿大知名插畫家。

她畫著她自己，以及Megan，那位在她生活中佔據重要地位的好朋友。──那兩位主角，正是她風格強烈的一種特徵。

「我用她來說明重要的時刻或記憶。」

使用墨水，水彩畫和鉛筆，將靈感與想法手工繪製後，將其掃描到電腦中，有時會在photoshop中進行編輯和著色，這一連串的過程來自於從沒接受過正式藝術教育或受訓的Tallulah Fontaine。

這樣的她，起初一開始進行創作的動機，只是為了幫助電子樂隊Purity Ring繪製紋身、專輯封面等藝術方面的創作，但在當Tallulah Fontaine和Megan James──電子樂隊Purity Ring的歌手，一起在加利福尼亞居住了大約一年時，這位歌手成了她的繆斯女神，成為了她畫作中不可缺少的人物，開啟了她踏入藝術，踏入繪畫的大門。

現在的Tallulah Fontaine除了繪畫創作之外，還管理著她的個人雜誌和版畫，並且執行珠寶、紋身、服裝和其他商品的委託插圖和設計，這每一項計畫與作品，都真切地描述了Tallulah Fontaine生活中特定時刻裡的微妙細節。

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #Tallulah Fontaine #加拿大插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數28天！

一天一插畫家介紹：STUDIO KIMI AND 12，韓國著名藝術設計工作室。

KIMI AND 12是一家位於韓國南海島的創意工作室，由分別由Kimi和12兩位一起經營的，特別的是Kimi是一名插畫師和畫家，而12是一名設計師，有時也會寫寫文章。他們的作品帶著鮮豔的色彩，像是70年代的復古畫風，充滿懷舊的生活氣息而廣受人們喜愛。

 

 

Kimi說他熱愛老電影說故事的方式和繽紛的畫面，對於自己畫風的定義，他說：「我只想畫我想畫的，我也一直在嘗試不同的方式來呈現這種風格。」有趣的是，Kimi其實並非藝術相關科系出生，也正是因為如此， 他可以呈現許多有別於一般插畫的技       巧。「當有想法時，我的創作方式是很直接的。」他說，例如隨意的在複寫紙上作畫，或是利用壓克力塗料在帆布上畫出橙子一般的橘或是檸檬黃的色調，營造出復古懷舊的質感。

 

 

「尋找失去的快樂」Kimi說這是他們成立工作室的初衷。

「我們認為，人們都會失去一些東西，不管是丟失的快樂、悲傷還是其他情緒。我們的工作理念是，希望人們（包括我們自己）不會遺失這些曾經的快樂。」

讓我們一起感受KIMI AND 12作品裡那股讓人心情平靜的力量吧！

 

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #STUDIO KIMI AND 12 #韓國插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數29天！

一天一插畫家介紹：Lorraine Sorlet，法國知名插畫家。

「對我而言，人際關係，特別是愛情，是一切的中心。」

Lorraine Sorlet，畢業於法國巴黎的Gobelins，是一位依據日常生活中，人與人之間的關係以及親密愛情為靈感，去進行創作的女插畫家，以自己的畫作去表達她認為人們和愛預見時的模樣。

她認為，這個星球上每一件美麗的東西都是因為愛而激勵著自己。

因此，她喜歡講述或想像朋友或愛情的故事，也喜歡兩個身體可以共同創造的運動和各種姿勢，那可以給人們很多情感，以及的創作想像的空間。

這樣的Lorraine Sorlet擅長思考顏色和圖案之間的關係。創作時的顏色，源自於Lorraine Sorlet此時此刻的感受，那必然與情感有關，但卻不是有意識的，她的調色盤總是跟著自己生活時期的感覺走。而透過這無意識的選擇，結合與圖案之間的關係，能更加凸顯她創作的情感。

女性，情侶，祥和的風景，Lorraine Sorlet的作品充滿了溫柔、寧靜，幽默和清澈的色彩，而那一切的一切都源自於──愛。

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #Lorraine Sorlet #法國插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數30天！

 

一天一插畫家介紹：鄭曉嶸 Hsiao-Ron, Cheng，台灣著名插畫家。

 

   

鄭曉嶸，畢業於台灣藝術大學美術系，於2012年開始擔任自由插畫家，描繪細膩，畫風恬淡唯美，奇異的幻想背後彷彿訴說著一段故事，低彩度的配色營造整體氛圍，使人有無限想像。

 

 

插畫作品涉足專輯封面、雜誌及美妝品牌…等，清新的創作手法獨特，作品曾經入圍 Young Illustrator Award 2012。

世界各地的藝廊皆可能看見她的作品身影。

 

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹 #青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #鄭曉嶸#台灣插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數31天！

一天一插畫家介紹：倪傳婧 Victo Ngai，香港知名插畫家。

 

倪傳婧曾說：

「插畫對我來說是一個夢的世界，他的魅力在於能夠去創造出天馬行空的奇幻，所以我希望作品有足夠的空間讓大家以自己的方式去感受，去解讀，擁有自己的生命力。」

一位在中國廣東出生，2歲移居香港，高中畢業後就讀美國羅德島設計學院的插畫系的學生，就在這樣一個他口中所說的──夢的世界裡，運用那從小在香港，在華人文化藝術渲染下，所產生的「東方感」，以及在繪畫上，喜歡強調線條，喜歡玩質感的方式，塑造了自己在西方藝術界當中的優勢，創造了屬於他自己的「Victo Ngai」風格。

這樣的獨特，讓倪傳婧在2014年，年僅25歲的她，被《福布斯》選為30 under 30（30位30歲以下）藝術榜榜單上的新星之一，插畫作品被譽為「用東方的色彩展現了西方的哲學」，《紐約時報》、《紐約客》、《華爾街日報》等眾多美國主流媒體紛紛爭相向她約稿。

而現在的倪傳婧，則期望把學生時代，技巧尚未成熟，卻頗有靈氣，具有樸實感的氛圍抓回來，將作品「由繁到簡」，學習在眾多視覺元素中提煉出精華，並且能自信地在畫面仍有留白時說：「好，現在可以停止了」，是現在的她正在努力學習的事物。

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #倪傳婧Victo Ngai #香港插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數32天！

 

 一天一插畫家介紹：SECOND吳政安，台灣知名插畫家。

 

 

生於台北，實踐大學媒體傳達設計學系及時尚與媒體設計研究所畢業。在他筆下，只有一邊眉毛、手機不離身的「爽爽貓」，是吳政安念實踐大學媒傳所時才出現的，之前他的角色更偏向寫實風格，在老師曲家瑞和朋友的鼓勵下，爽爽貓以柔和間單的線條出現在大家的視線中。

「世界有一點憂鬱、也有一點幽默」，於是爽爽貓只有一邊的眉毛，賦予他和一般人一樣的煩惱，卻也像是讓牠偷走我們一半的的煩惱，像一隻溫暖貓，有點親近也有點疏離，總是讓人捉摸不定。

絕不離身的小黑盒是重要的配件——手機，像是現代人與手機的關係，上班前滑一下、休息時間滑一下、睡覺前滑一下、睡醒時滑一下無時無刻關注在小小發光的螢幕上，關心生活上發生的事情，不管與自己有沒有關係，好似這麼做就能與世界連結。

 

吳政安說爽爽貓像是自己養的貓，更是某個部分的自己，以一張又一張圖像和文字，將溫暖傳遞到更遠的地方。

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫#吳政安#台灣插畫家

 

單位簡介 |
ART COCKTAIL位於日本大阪，作為提供在關西地區活動的新銳藝術家或創作人表現的場所，於2005年開始正式營運。主要以油畫、水彩畫、壓克力彩畫、書畫、日本畫等繪畫或插畫平面作品為主，定期舉辦個展、聯展等藝術活動。此外透過販賣文創商品或手創藝品，獲得了男女老少的歡迎以及各界注目。

2014年到16年間，由ART COCKTAIL的總公司日本MSI為首，開始了一連串的文化活動計畫，並於大阪的地標GRAND FRONT OSAKA舉辦了「ART FEAST」等藝術展覽。從日本各地聚集了將近200位藝術家和創作人參展，與當地的藝術愛好者一同炒熱了大阪的藝術環境。

此外，ART COCKTAIL也與相關企業的展演空間Vi-code，多年來共同舉辦音樂跟藝術結合的企劃活動。強調「來自大阪」，跨越藝術的界線，持續著各式各樣的挑戰。2015年開始更積極推動台日藝術交流，帶領日本藝術家到台灣參加展出，也邀請並協助台灣藝術家來日展出。

　
單位網站 |
http://www.art-cocktail.net/
　
#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #參展單位 #ARTCOCKTAIL #アートカクテル #青春浮世繪 #插畫不只是插畫
　
————————————————-
第一屆 台北插畫藝術節
更多詳細徵件辦法請見：

2018 申請辦法 APPLICATION

2018 台北插畫藝術節 邀請參展者：黃鈺博 Norman

　　
創作者簡介 |
Norman, 本名黃鈺博
出生成長於台灣，對我來說我筆下所發生的事情有反諷有渴求有偽裝也有疼痛，作品中的每個表情和動作表現的沒有什麼不對勁的地方，既是荒謬但又完全寫照在一段時刻的某一個狀況，我喜歡這樣的創作方式，這也是我的生活方式。

個人網站 |
https://www.facebook.com/norman.normal2
https://www.instagram.com/norman.normal2
　
#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #邀請參展者 #黃鈺博 #Norman #青春浮世繪 #插畫不只是插畫
　
————————————————-
第一屆 台北插畫藝術節
更多詳細徵件辦法請見：

2018 申請辦法 APPLICATION

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數33天！

一天一插畫家介紹：Asaf Hanuka(阿薩夫．哈奴卡)，以色列知名插畫家、漫畫家。

Asaf Hanuka (阿薩夫．哈奴卡)出生於1974年，曾於里昂艾米寇爾學院攻讀漫畫學。參與過知名動畫電影《與巴席爾跳華爾滋》的製作，也與以色列小說家艾加．凱磊共同出版《Pizzeria Kamikaze》一書，並在2007年提名艾斯納獎。此外，他也是許多國際知名報刊御用插畫家，如：滾石、財富、紐約時報、時代、華爾街日報、富比士、新聞週刊…等。

 

Asaf以以色列的生活以及自身對於現代社會的各種思考為基石來進行繪畫，並用一種類似自傳的方式，以自己為作品中的主角，將現代人的慾望和幻想，透過他的畫筆來進行描述與傳達。

作品中隱藏著很多幽默的小細節，有時甚至是超現實的轉折，但卻不會給人帶來凌亂感，畫風大膽有趣不失力度，但思索片刻之後，就能體會到Asaf這些插畫中所諷刺的信息，帶給人們深深的省思。

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #Asaf Hanuka #以色列插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數34天！

 

一天一插畫家介紹：Cherng（馬來貘），台灣知名插畫家。

 

出生於台灣的臺北。Cherng取自本名中「承」字的英文翻譯，因在Facebook上分享馬來貘黑白系列的特色插圖而走紅，並且有了馬來貘的稱號，以簡單的黑白線條與簡潔有力的手寫標題來繪製作品，其插畫內容常使用馬來貘、圓仔、綠豆湯女孩等自創角色作為主角。

 

選用「馬來貘」這種冷門的動物做為個人的表徵，是希望介紹生活中有點不同卻又黑白色彩的動物（因為作品畫風多為黑白色調），但是卻討厭熊貓，希望和其他人不一樣所以選了馬來貘。

以介紹一些比較奇怪、平常看得到但從另類角度去詮釋的東西為初衷，像簡介馬來貘、青椒這類的事物，以「介紹」為出發點，介紹生活中枝微末節的小事，放個標題加上手寫字。Cherng說他喜歡短短的、簡而有力的感覺，另一方面也想營造一種很嚴肅但又很幽默的衝突感，因此他的圖文風格常給人一種一臉正經說笑話的感覺。

 

 

 

代表作品有「綠豆湯女孩」、與臺北市立動物園合作推出「討厭歸討厭，這次還是要對你好一點啦！」宣傳影片，以及與大同電鍋聯名設計的美珍之鍋等產品。

 

 

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #Cherng #台灣插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數35天！

一天一插畫家介紹：當肯Duncan，台灣知名插畫家。

出生於台灣花蓮。自小喜歡繪畫，求學之路上，一直想跨入藝術設計領域，卻苦於父親以「畫畫等於餓死」的理由以及無個人作品集而作罷，轉念外文。到台北工作後，曾經歷白天上班、晚上畫畫的日子，但即使忙碌疲憊，也持續每天進行創作，直到今年六月，已持續五年的時間。

畫風上主要以黑白簡單線條來描繪場景以及極具個人五官特色的人物角色，並適時以黑、灰、紅等顏色進行上色，配合插畫中文字上的中英文對照，來增加整體作品特色。整體作品以生活為靈感──走上街，隱身於城市，以觀察路人對話等日常來作為自己創作的泉源，認為充滿日常生活感的各種真實情節，才能引發共鳴。

成名作有改編著名icon的「約翰走路」系列，而作品上，除了與華碩合作的LINE貼圖，推出單月就有400萬人次下載外，還曾與愛迪達、肯德基、長榮航空、中華電信等企業合作，為台灣高人氣插畫家。

#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #一天一插畫家介紹#青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #當肯Duncan #台灣插畫家

————————————————-

第一屆 台北插畫藝術節

更多詳細徵件辦法請見：

http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio

 

曲家瑞 Kristy ,Cha-Ray Chu
美國紐約哥倫比亞大學-藝術研究所碩士，美國紐約古柏聯盟-藝術系學士。目前為實踐大學媒體傳達設計學系助理教授，大學教師、媒體人、藝術家、作家、二手玩具收藏家、策展人、手繪漫畫家等身分於一身的「麻辣女教師」，向來以帶領年輕世代勇敢追求「做自己」而知名。
 

個人網站 |
官方臉書：www.facebook.com/KristyChaRayOfficial
Instagram：www.instagram.com/kristycharay
微博：www.weibo.com/kristycharay
 
 

曲家瑞
[於是, 我們交換了青春]-2018皇冠文化出版 博客來、金石堂、誠品書店
www.books.com.tw/products/0010783044
 
 
#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #邀請評審 #曲家瑞 #KristyChaRayChu #青春浮世繪 #插畫不只是插畫 #於是我們交換了青春
 
————————————————-
第一屆 台北插畫藝術節
更多詳細徵件辦法請見：

2018 申請辦法 APPLICATION

 

倪嘉隆 Nio Ni
　
創作者簡介 |
是一位設計師，也是一位插畫家。將插畫的應用於生活中，透過文化想像與生活風格的融合，交錯出詼諧富有情緒的創作思維。風格清新有生命力，受到許多國內外邀請，德國、比利時、新加坡、上海、澳門、馬來西亞等，進行品牌規劃、插畫設計和藝術展覽，帶來許多新的衝擊和回響。

　
個人網站 |
Facebook：Hi Nio ／ https://www.facebook.com/hi.nio/
Instagram：https://www.instagram.com/hi.nio/
Tumblr：http://nionioni.tumblr.com
　
#台北插畫藝術節 #2018TIF #TaipeiIllustrationFair #邀請參展者 #倪嘉隆 #NioNi #青春浮世繪 #插畫不只是插畫
————————————————-
第一屆 台北插畫藝術節
更多詳細徵件辦法請見：

2018 申請辦法 APPLICATION