All posts by 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

一日一狗 One Day One Dog

“On Day One Dog” 是由林姵彣從2017年開啟的小小插畫計畫。林姵彣是一位來自台北的平面設計師。她畢業於實踐大學，主修工業產品設計，輔修服裝設計。由於非常喜歡狗，於是計畫每天都畫一幅關於狗的插畫。墨汁與毛筆是她最喜歡的創作方式。她的作品也可以被當作是她的圖像日記，誠實地表達她對生活的想法與感受。

“On Day One Dog” is a illustration project started by Ema Lin since 2017. Ema Lin is a graphic designer born in Taipei. She graduated from Shih Chien university with a degree in industrial design and fashion design. She likes dogs very mush and plans to draw a picture with dogs every day. Painting with prepared Chinese ink and Chinese writing brushes is her favorite creating method. Her drawings can be viewed as a visual diary that showcases honest feelings about her life.

草棉谷RONG

哈囉！我是蓉。

草棉谷這名子是蓉字硬拆開的發音而來的，也是蓉的意思，「蓉=艸宀谷」大概是這個樣子，叫著順口就繼續這樣叫下去了！

喜歡插畫，也畫插畫，每天畫畫身體好健康！

Hello, my name is Rong.

I love illustrations and draw illustrations.

Drawing every day is very healthy for you.

消極男子 mainasu otoko

一個靠畫圖苟且偷生的廢物

Is a loser.

毛戎戎Ching Jung

生於高雄，畢業於臺藝大美術系，現居古都臺南。目前為插畫工作者，偶爾會參加市集，交朋友兼分享自己的創作。

早期多以傳統形式創作，近年逐漸轉換作畫方式，改以繪圖軟體模擬手繪質感。畫風細緻且充滿童趣、擅長豐富的色彩，尤其著迷於花草林木之氛圍。喜好賦予創作溫馨且充滿想像力的背景世界，特別是關於人與人、動物與環境之間的故事。

Artist. Born in Kaohsiung, living in Tainan.

Make digital paintings by using Photoshop. To be skilled in using rich and colorful color balance, make the painting style delicate and childlike, especially the fascinating background design which shows in every particular elements, such as the trees and flowers. The artworks and illustrations are always inspired by people, plants, animals and the environment.

陳芝蓉Zhii-Rong Chen

目前為自由插畫工作者及視覺設計師。在創作上並無特定風格，作品從充滿質感的手繪風格到鮮豔、強烈的幾何感皆有，大多隨著主題決定畫面的構成。 她的靈感大多來自於日常生活像是書籍中的一句話、一首曲或者電影的氛圍，都是她的題材。

Zhii-Rong has been working as freelance illustrator and visual designer based on Taichung and Taipei. She earned M.S degree at visual communication of design in National Taiwan university of Arts. Her work were selected by 3×3 International Illustration Show in 2017. In the same year, she designed tourism poster for Takayama-mura, Japan, and has exhibited by local government as a collection. Usually, she does not limits herself on any style. She use various elements either brushes with texture or colorful geometric shapes to present her works, it was depended on the subject matter. ‘Do not ever confine yourself, just follow your imagination.’ Her inspiration comes from her daily life as well as music, books and even a quote from a movie.

一氏夫婦，一對小夫妻的工作室

我們享受生活。

不管酸甜，在時間的催熟下都將變成特別的回憶。

喜歡生活中的小故事，也熱愛動物。讓他們成為故事中的主角，每隻都有屬於自己的故事，最後再用畫筆描繪出他們心中的世界。

請各位舒服的坐好，翻開一氏的故事書，聽我們說說動物們的小故事。

We are based in Taiwan. We love animals and are crazy about every little story. Animal is the main subject of our artwork. We believe that each animal has its own story and we try to tell these stories through our work. So please sit back comfortably and listen to their wonderful stories.

想用不按牌理出牌的創作，打破那些過於單一的審美觀。

Break the world’s uniform standard for the sense of art with my unique works.

Hi, 我是 Mr.FF 薯條先生。

是個童心未泯的大男孩，

最喜歡挑戰色彩，超越線條。

從創作之中，天馬行空，無拘無束的，訴說著繪畫中的故事。

在插畫的創作裡，我是活潑生動的薯條先生，

帶著藝術，擁抱執著，堅持理想，更帶著純真的筆觸和燦爛的笑容，

熱誠地如太陽般溫暖的光芒與色彩來擁抱大眾。

Hello everyone! I’m Mr. FF who’s a man still having a childlike heart! I like to play with different colors, shapes and lines to create  innovative stories.

In my creation, I’m the energizing Mr. FF with passion for dreams, creative thoughts and artistic sense. I’m using colorful and warm strokes to touch everyone’s heart.

張帆（身份證名），現用名張馨引，廣州美術學院油畫系。曾出過繪本漫畫《戀戀彩霞》。網絡連載漫畫《咣當一家》點擊破千萬。廣西小型個展時，受到現任中國書法家協會理事、中國美術家協會理事的陳中浙教授，評為廣西插畫之希望。

本次的參展作品主要有：人物攝影+插畫系列，女孩精靈系列，小飯館系列，時尚插畫妖系列和黑羽毛系列。因為本人睡覺就會做夢，所以我的創作也是夢境的整理。致力於給人們呈現出，現實生活看不到的畫面，也是我一直追求的方向。

Fan, Zhang, now with the name Xin-Yi, Zhangi graduated from Fine Arts Oil Painting Department, Guangzhou Academy.

Zhang published a series of comics “Lien Lien Tsai Hsia (Lovely Rosy Clouds)”. His Internet comic series “Guang Tang Yi Jia (Our Family)” hit 10 million clicks.

Zhang’s small solo exhibition in Guangxi was so successful that he was reputed as the hope of Guangxi illustration by Professor Zhong-Zhe,Chen, the Director of Chinese Calligraphers Association and China Artists Association.

The main works in the exhibition are: Series of Portrait Photography and Illustration, Series of Girl Elf, Series of Small Restaurants, Series of Fashion Fairies Illustration and Series of Black Feather.

Since Zhang tend to dream when he sleeps, his creation can be regard as the arrangement of his dreams.

Zhang dedicated to showing people with images that cannot be seen in real life, which is also the direction he has been pursuing.

生活大部分的時間都在思緒宇宙裡漫遊，一旦捕獲浮游於腦海中的畫面時，非如此不可的創作念頭便源源湧出，過程如同食材需要研磨、熬煮與調味，經過料理產生化學變化，形成奇形怪狀的豆花一般。

畢業於實踐服裝設計，從事平面設計相關工作。2013年創立「好時光披薩AlolaPizzeria」餐廳經營至今，穿梭在廚房與食材堆裡，一邊透過繪圖料理自己，創作靈感來自貓、人、料理與廚房生活。

Illustrator, Graphic Designer, Baker based in Taipei, graduated from Fashion Design. I’ve running a pizzeria in Taipei since 2013. My drawing is inspired by cats, people and kitchen life.

2016TOKYO DESIGN WEEK展出

2017TOKYO表參道スパイラル SICF18展出

2017 TOKYO DEOPOLITAN ART MUSEUM／東京都美術館 SEBIT展

2018 3331 Arts Chiyoda優秀作品展SIGN FESTA GALLERY展出

2018 TOKYO METR

2018 東京設計師學院畢作品 獎勵賞

2018台北藝術自由日 評審獎

作品大多都是自己對生活的觀察和思考、結合過去的生命經驗化為一幅幅作品，關於感情、愛、回憶對人的影響、潛意識、等等的題材。

The theme of works are mostly inspired by daily observation combined with life experience regarding emotion, love, the effect of memory to human beings, subconsciousness, etc…

來自好天氣的台中鄉親，喜歡畫畫與小酌靈感發酵自動物與日常小事，混合粗獷的線條與濃烈的色彩。和你一起分享插畫的微醺。Cheers ！

I’m the Taichung person, enjoy drawing and having a drink. Takes inspiration from animals and the little things that happen in life, and mixes them with rough lines and loud colors. With you, I want shares the tipsy side of art. Cheers!

羅寗 Ning Lo

新竹人，現居台北。目前為從事插畫和平面設計工作的自由接案者，工作之餘喜歡散步、漫遊街道小巷。
平時的創作漸以電繪為主，主要的靈感來自生活人事物，喜歡觀察身旁日常之細節，嘗試把喜好的元素及風景加入場景細節中來賦予故事。創作已變成了認識周遭世界、和瞭解自己的方式了，也期望更多人藉由自己的作品，一起享受生活及感受我們所在的土地之連結。

Ning Lo
Coming from Hsinchu. I’m a freelancer for illustration and graphic design. In my spare time I enjoy walking around the streets.  
The main inspiration of my works comes from the life where we live. l like to observe the details around me, and try putting the elements and scenery in works to give the story. It has been a way to know myself and the world by creating. And also expecting that more people can enjoy life and feel the connection of our land through my works.

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大眾展期 | 2018.09.07(五) – 09.09(日) 12:00 – 19:00

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CHIH CHIH

畢業於英國倫敦 Kingston University 插畫研究所，現居台北，為自由插畫創作者，除與品牌合作外也開設手繪工作坊、出版獨立小誌及繪本、專欄寫作。

時常受攝影作品中的光影色彩吸引，擅長用濃郁色調和質感厚實的媒材來創作，目前作品多為描繪靜物和空間氛圍，在凝結的景物中寄予深厚的感情，因此畫面中經常埋藏著訊息，場景式的插畫充份展現個人生活風格。

CHIH CHIH is a Taiwan-based illustrator, who have just graduated form Kingston University  in the UK. Before that, she has worked at an advertising agency for years as a visual designer, copywriter and front-end programmer.  You can find both sensibility and logic in her artwork at the same time. Her works are inspired by photography, film aesthetic, music and art history.  Also, she has always marvelled at poetry and literature for its beauty and endlessly possibilities of imagination. The illustrations are created by using acrylic colour, gouache, paint marker and pastel.

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董十行 StevenTung

空集設計共同創辦人，過去合作對象含音樂、設計、遊戲、書籍…等等，曾為滾石電音、究方社、三頁文、小米、雷亞遊戲…等公司製作視覺藝術，喜愛科幻議題，平時以3D與2D數位藝術創作為主。

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Huyu

出生台灣台中，2011年前往巴黎學習藝術。畢業於戈布藍影像學校，以及培寧根圖像學校藝術總監碩士雙學位。平常除了插畫設計，還有做些動畫影片跟攝影。

Born in Taiwan in 1992. Studying graphic design and animation in Paris since 2011. Graduated at Gobelins and got an art directing master degree at ESAG Penninghen. Love illustration, animation, often works on graphic design and photography.

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2018 台北插畫藝術節 徵件插畫創作者參展名單(2018.08.16)

首屆台北插畫藝術節，共徵集100組插畫創作者，一同於九月齊聚松山文創園區，打造屬於台北的插畫盛會。

參展名單如下：

* 如對名單有任何疑問，請私訊「台北插畫藝術節」粉絲專頁或email：2018tif@gmail.com

2018 台北插畫藝術節 徵件插畫創作者第三批參展名單公佈

入選插畫創作者，主辦單位會個別寄出「入選通知」，請入選者務必以 E-mail 回覆確認、並於指定期限內繳交展位費用，以保留參展名額及溝通後續參展事宜。

名單仍在最後確認中，如入選參展者放棄參展資格將開放候補參展者繳費及確認名額。

主辦單位將於2018.08.16（四）正式公佈所有2018台北插畫藝術節參展者名單，敬請關注。

【 參觀時間與資訊 VISITOR INFORMATION】

▲ 參觀時間 │ 2018.09.07(五) – 09.09(日) 12:00 – 19:00

▲ 展出地點 │ 松山文創園區 北向製菸工廠 (11072台北市信義區光復南路133號)

▲ 活動官網 │ 2018tif.com

▲ 指導單位 │ 文化部、台北市文化局

▲ 主辦單位 │ 自由人藝術公寓、藝術家工作室

▲ 購票連結 │ https://www.accupass.com/go/2018TIF

【 票券資訊 】

•  以下票券僅為單日票，同一日不限次數入場。

▲ 早鳥優惠 │ 單人票 NT.160, 雙人套票 NT.300（2018.08.10止）

▲ 展覽預購 │ 單人票 NT.200, 雙人套票 NT.360（2018.08.10-09.06止）

▲ 展覽現場 │ 單人票 NT.230, 雙人套票 NT.420（2018.09.07-09.09止）

【 票券說明及注意事項 】（請務必詳細閱讀）

• 【早鳥優惠票券】以紙質票券驗票進場，活動現場需出示指定【早鳥票券】供驗票使用。

憑早鳥票券購買姓名、聯絡電話等基本資料，於以下提供2個取票日期，供觀展者進行早鳥票券取票。

▲ 取票日期1：

2018/08/20（一）- 2018/09/02（日）

▲ 取票地點：

【台北】鬧空間 NOW SPACE（台北市延平南路58號3F）

取票時間：週一～六 14:00-20:00；週日 14:00-18:00

【台中】DALI ART 國際藝術村（台中市大里區科技路1號 東湖公園貨櫃屋）

取票時間：週二～日 11:00-20:00

▲ 取票日期2：

2018/09/07（五）- 2018/09/09（日）12:00-18:30

▲ 取票地點：

【2018台北插畫藝術節 活動現場取票處】（松山文創園區 北向製菸工廠）

• 購票後恕不退票。

購買成功後，取票日期（2018/08/20）前本單位將寄相關取票說明及注意事項至購票者email，請注意查收。

• 主辦單位聯絡資訊

聯絡信箱：2018tif@gmail.com

聯絡電話：0987-444-957，煩請於周二至周日14:00~20:00致電

• 請勿使用活動通之私訊功能洽任何活動詢問。

如有任何問題，請私訊「台北插畫藝術節」粉絲專頁或致電詢問，謝謝。

2018 台北插畫藝術節 徵件插畫創作者第二批參展名單公佈
入選插畫創作者，主辦單位會個別寄出「入選通知」，請入選者務必以 E-mail 回覆確認、並於指定期限內繳交展位費用，以保留參展名額及溝通後續參展事宜。

第三批參展名單將於2018.08.13（五）公佈，敬請關注台北插畫藝術節活動官網、粉絲專頁。

▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數16天！

一天一插畫家介紹：坂內拓（Takubannai），日本著名插畫家

「我嘗試抽離這個空間，並且保持它性質上的簡單，希望有助於觀者以自己的角度去觀察或理解作品。如果每個人都能從中得到不同的啟發或是故事，這是最讓我高興並感到成就感的部分。」

這是Taku Bannai對自己作品的期望，也是他為具有獨特風格的畫作做的註解，簡單的色塊和巨大卻柔和的留白留給了觀者許多自我解讀的空間。

用低彩度的顏色和剪紙，他的做品給人一種屬於回憶的矇矓，或是夢的美好與不真實。受到攝影、音樂的啟發，同時被雜誌和海報的風格影響，在這一系列作品當中，我們彷彿和Taku Bannai一起成為了旁觀者，看那從日常被剝離出來的畫面，並且疊合上同材質的紙及手撕的溫度，將日常生活重曝成柔軟的風景，也悄悄包覆觀者的想像，帶著一起抽離這此時此刻。

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▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數17天！

一天一插畫家介紹：Julia Yellow，台灣知名插畫家。

「我別無選擇，只能畫畫。像一個小瓢蟲，在急流中快要溺斃，藝術是從旁漂過的浮木，救了我的命。」──Julia Yellow畢業上台致詞。

Julia Yellow，大學時獲得Illustration West金獎嶄露頭角；2014年被美國PRINT雜誌選為年度新銳插畫家TOP20。目前固定供稿給紐約時報，且客戶群遍及義大利、比利時、黎巴嫩和台灣。

但以下才是小編今天更想告訴大家的故事。

Julia Yellow，八歲時，被診斷出有學習障礙。

成長的路上，一直覺得自己是個失敗的人。周圍的人所帶來的壓力、社會既定印象的抨擊、害怕父母哪天發現自己很笨而被拋棄的恐懼，這些都成為了她成長階段的心路歷程。

但是，

還是喜歡畫畫，喜歡藝術，

想要一直畫下去。

於是最後前往美國就讀薩凡納藝術設計大學的插畫系，並在大學三年級時，參加了老師主辦的「紐約行」活動。Julia參訪各種展覽和雜誌社，也向紐約時報的藝術指導取經。在努力以及機緣的安排下，她開啟了定期供稿給紐約時報，且在美國接案的大門，並且在畢業時，成為了畢業生代表上台致詞，道出了自己的學習障礙、家庭、以及藝術如何拯救自己的過程。

現在的Julia，有個心願──想和母親一起出書，想把自己一路下來的學習過程，以及母親所經歷的辛苦故事都記錄下來，讓更多在體制中徬徨，摸索學習方式的孩子以及家長知道：我也曾經徬徨過，你們並不孤單。

願自己這一路有家人、有藝術的故事，能夠帶給他人一點力量、一些陪伴。

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▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數18天！

一天一插畫家介紹：鬼頭祈（Inori Kito），日本著名插畫家

鬼頭祈在靜岡縣的大自然中長大，像是嫩葉一般，目及之處盡是天然之美，開始畫畫好像也變成一件再自然不過的事。

小學就決定要一直畫畫的她，就讀科班並且一路念到京都造形藝術大學。在選擇專攻科目時，不同於其他人學習西畫，鬼頭祈選擇專研日本畫：「相較於西洋畫的三點透視等，日本畫是平面的，對我來說比較容易」她謙虛著表示。

在學習日本傳統繪畫的同時，鬼頭祈也進行許多有關小小人的創作，一直到了畢業後，這兩者才重新結合起來，她一反日本畫中傳統毛筆的墨色厚重感，以清爽、可愛的配色，輕快描繪出屬於年輕世代的幻想世界。

鬼頭祈以27歲的年紀，活躍於日本雜誌、電玩遊戲及各項插畫活動、商品，像是「+DESIGNING」、「Soup」雜誌封面、電視動畫「阿松」、「刀劍亂舞」商品企畫等。

「透過小小人的眼睛看世界，我彷彿擁有了另一種世界觀，小小人隨著自己心意過活，對於時間感的認知很薄弱，只專注於當下，似乎也在提醒著我要活在當下呢！」鬼頭祈的畫作同時具有當代感的簡潔及療癒而清澈的質感。令人毫無防備的純真風格，加上日本畫留白、著重於線條以及去除不必要的元素的特點，與宣傳品上的文字形成饒富趣味的組合，雖然鬼頭祈對人物的細節並不會特別著墨，卻能感覺到畫中帶有小女孩粉紅色的幻想和參雜著調皮的任性。

在鬼頭祈的作品當中，用小小人恬靜地視角，讓每一顆焦慮混亂的心，找到安適的小小逃逸。

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▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數19天！

一天一插畫家介紹：Ana Sanfelippo，阿根廷知名插畫家。

Ana Sanfelippo，阿根廷人，現居於布宜諾斯艾利斯，大學時讀的是平面設計，並專攻排版。

用空間、 平面和線條的疊加，將圖像解構為我們所看到或已知道的事實，但卻比以往所覺察到的更具有層次──這是Ana Sanfelippo創作的手法，以及她帶給欣賞她畫作人們的感受。

此外，她也期望透過使用丙烯酸、墨水以及鉛筆，這三者的結合搭配，以及顏色所帶來的情緒和色彩所帶來的感情上的探索，讓人們更有張力的去沉浸在她所打造出來，那明亮柔和且色彩鮮豔的插畫世界。

而這樣的Ana Sanfelippo，喜歡專注於兒童書籍的插圖，喜歡在布宜諾斯艾利斯大學擔任教授授課，喜歡將她對繪畫的愛，擴散到書籍、雜誌，以及一些品牌產品的配件和服裝的圖形圖像上。

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▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數20天！

一天一插畫家介紹：Nina Cosford ，英國著名插畫家

Nina Cosford 是一位來自倫敦的插畫家，她插畫的領域涉足出版、廣告、教育和童書等，曾為《彭博商業週刊》、時尚雜誌 Marie Claire 、HBO （時代華納旗下的美國付費有線和衛星聯播網） ，時裝品牌 American Eagle Outfitters 等畫製插畫。

有趣的是，在 Nina Cosford 同名的 Instagram 自我介紹上寫著：一個喜歡畫畫的女生，但也主要畫女生。除了知名的 Coco Chanel 插畫式傳記外，Nina Cosford 的新作叫 My Name is Girl ，滿滿 128 頁畫作都在探討女性的大腦，以及現代女性的日常生活。

Nina Cosford 在 Instagram上常常會分享有關自己身活周遭有趣、令人會心一笑的插畫，或有關女孩們時尚的裝扮，從如何梳起一頭簡單優雅的髮型，到完整的穿搭介紹，輕柔的線條風格加上鮮豔的用色，讓他的作品十分受到少女們的喜愛。

Nina Cosford 另一個有趣的作品是為紅透半邊天的 HBO 影集《女孩我最大 Girls》畫的一連串插畫，說的是我們都熟悉 20 幾歲時光。一群年輕人充滿夢想，眼高手低，哭哭啼啼跌跌撞撞的青春，在Nina Cosford 以淡彩素描勾勒的畫面中，姊妹們最平凡，也最閃亮的情誼顯得更加可愛及珍貴。

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▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數21天！

一天一插畫家介紹：Summerise，台灣知名插畫家。

「創作就像是開船去冒險，在冒險的途中丟丟撿撿，然後與最美的事物相遇。」

Summerise，過去是上班族，待過插畫、動畫、潮流品牌等公司。看似跌跌撞撞，卻始終沒有離開畫筆，持續創作冒險，直到成為自由接案的插畫師、設計師，直到像他口中所說的一樣：與最美的事物相遇。

他說自己看來，他所畫出的線條，是在難以隨興、很仔細控制，且略帶僵硬的心境下所勾勒出來，說穿了略帶彆扭的存在。而他也運用了這樣的線條，進一步的刻畫出現在屬於Summerise插畫特色，深沉而頹廢的魁儡玩偶風格。

這種風格下的人物，出現在Summerise畫中多半以魁儡玩偶的形式呈現──因為人生都像魁儡一樣失去各種自由，但即使如此，那些人偶卻是沒有線的魁儡，因為Summerise盼望著那些人物都能在畫中找到真正的自由，不再需要線的支配，不再需要不屬於自己意識的干擾。

除此之外，哲學也是他時常繪畫的一個主題。Summerise認為哲學是可以溝通，使人們產生交集的藝術，人應該對萬物抱持著懷疑與質疑，並嘗試著去接觸真理。因此他透過藝術與哲學的結合，創造出了他的系列作品《哲學家》。除了描述著能讓普羅大眾輕易接觸與理解的生活化哲學之外，也期盼著人們能夠自由，能夠開始思辨，能夠開始追求真實。

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共計30組創作者。

 
2018 台北插畫藝術節 徵件插畫創作者第一批參展名單公佈
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第二批參展名單將於2018.08.03（五）公佈，敬請關注台北插畫藝術節活動官網、粉絲專頁。