魚羊：「我喜歡跳出框架，以直覺為作品配上不尋常的配色。」
「看起來眼睛有些無神、ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的？」這或許是大部分人第一眼看見魚羊的作品，內心悄然所下的註解，看似大膽不拘的配色，象徵著她內心不尋常的創作直覺；看似呆滯空洞的眼神，實則意味著「煞氣滿滿」的冷冽目光（反差萌）。更多你有所不知的台灣插畫藝術家魚羊，且讓dpi帶你深入了解！
#搶眼繽紛插畫與陶藝
打開魚羊的Instagram頁面，會發現她的創作範疇相當廣泛，從當今火紅的似顏繪、時尚插畫、專輯封面到實體陶藝的作品，都帶有著魚羊極高的辨識度。即使在相異的外觀造型中，同樣的極簡線條與童趣筆觸皆恣意遊走於各類創作中。
#dpiQA時間
Q：哈囉魚羊！從你的作品中，總能發現人物有著相似的眼神，我們相當好奇你的繪畫風格是如何發展而成？過程中有什麼轉捩點？會如何描述自己的風格？
A：一開始畫了一隻帶有民俗風的兔子角色。後來是隨手一些怪物系列的角色，想要它們帶點富有殺氣的眼神，沒想到綜合起來卻蠻有特色的，所以就把這個眼睛定為定番。風格的話，我想應該是「用色大膽」吧！喜歡跳出框架，以直覺為作品配上不尋常的配色。
Q：最一開始接觸到「陶器創作」的契機是什麼？請向我們介紹你最喜歡的陶藝作品。
A：起先是和朋友以興趣創立了一個專門販售古董選物的品牌，接觸到一些西德時期的藝術花瓶。當時的製造商和陶藝家做出很多造型前衛強大和配色特殊的作品，啟發我很多，漸漸地想將自己的平面作品試著變成立體，而陶土燒製後的保存性高則是我考量的第一要點。雕塑品《YEAH》是我在2018年畫的，當時就有幻想這個作品變成實品的模樣，雖然最後成品是縮小版，但我已經很滿足了。
Q：近期有讓你印象最深的合作專案或似顏繪經驗嗎？原因為？
A：弘道老人福利基金會的「仙角百老匯9—食神接班人」。平常接案都是獨自繪製，這個案子是我第一次和動畫設計師合作，他們將我給的原圖設計、製作得遠超越我的想像，讓我大開眼界。
Q：請用三個詞語形容自己，並說明原因。
A：「神秘、療癒、開放」。神秘，因為不擅長社交也不常在社群軟體曝光自己，給人較神秘的印象；療癒，在團體裡總是不多話，對於朋友的煩惱也只是在傾聽，但光是存在就能給人療癒感（朋友這樣形容）；開放，尊重聊天對象的思想，採取開放的態度加以吸收轉化成自己的能量。
Q：工作時有什麼小怪癖嗎？
A：也不算怪癖，但有一個必備的就是「符合當下內心氛圍的音樂」。Range很廣，雖然本身喜歡的是日本獨立音樂，但工作時會隨著當下的心情播放爵士樂、雷鬼、或是K-POP各類型的音樂，播到不符合的音樂會不開心，哈哈哈。
Q：近期有什麼新計畫？請與我們分享！
A：正在準備四月文博會要發布的作品。目前instagram上也在連載畫我喜歡的30張專輯封面美術，邀請大家收看。
如果你也喜歡魚羊的奔放作品，不妨關注她的Instagram。（期待連載）
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source:@fisheeptung
轉載自 : dpi設計插畫誌
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