2021 TIF 徵件藝術家 092 駱馬練習 llama practice

◆ 092. 駱馬練習 llama practice / FB: Llama practice / IG: llamapractice12345

我以紙筆記錄旅行的回憶、生活的點滴,以及腦中的白日夢。每一次的創作,無論結果是否令人滿意,都是一種表達的練習。

I draw about memories of travels, daily life and daydreams. Satisfying or not, each creation is a practice to translate myself.

2021 TIF 徵件藝術家 041 薯泥沙拉 Nisa

◆ 041. 薯泥沙拉 Nisa / FB : 薯泥沙拉 / IG : vani.sasaa

嗨!歡迎來到薯泥沙拉的世界! 請帶著輕鬆愉快的心情一起來玩耍~
泥沙,今年22歲,喜歡畫畫,善於用繽紛的色彩,畫出自己的腦內世界,紀錄生活中的胡思亂想,快樂碎片及情感體悟。希望把人生的畫布填滿喜歡的色彩,持續做自己喜歡的事。

2021 TIF 徵件藝術家 008 UMA Freaky Freaky

◆ 008.UMA Freaky Freaky/ IG:freaky_the1998

UMA/
橘色成癮的樂觀射手
喜歡觀察這個世界 不擅言詞 所以將我的靈魂與愛
表達在我的作品裡
將世界帶進我的濾鏡裡!

UMA/
The orange addicted optimistic Sagittarius
I like observing the world and I’m not good at words, so I put my soul and love
Expressed in my work
Bring the world into my filter!

志向狂熱者,專訪插畫藝術家吳騏57:「如果你不為自己瘋狂,別人怎麼會為你瘋狂?」。

轉載自:dpi設計插畫誌|原文網址:(點選)

「當然挑戰啊!當然做啊!」,吳騏完美證實了《只有自己會逼死自己》之顛狂理論

前陣子在上海完成《Time to love》壁畫的插畫藝術家吳騏57,馬不停蹄的接案人生,是他現今的生活寫照,有如名字中的「」字般,一匹青黑色的馬。起初看似跑得慢,如今卻奔馳得比誰都快、比誰都賣力,也恰巧呼應吳騏今年邁入第15年的創作生涯。

想逼自己,也想要測試一下自己的『極限』是什麼」吳騏笑著說,對於自己想做的事,總是毫不猶疑,從萬華區的街角改造計畫、金門的風獅爺彩繪籃球場、上海七寶寶龍城的大型壁畫,一個個難上加難的浩大工程,他不假思索地說:「當然挑戰啊!」,完美證實了《只有自己會逼死自己》的顛狂理論,「很多人說我是工作狂,但我只是樂於做自己的東西(笑)」。

黑馬,最初的起點

兒時自認很會畫畫的吳騏,從幼稚園起便能隨手拈來卡通人物,上百隻的忍者龜與藍波足以看出他的恣意瘋狂。卻在小二時迎來了第一個人生打擊(蠻早的),「你是個虎頭蛇尾的人」,一位葉老師的肺腑之言讓吳騏錯愕到不可置信,也讓他開始認真把「畫畫」當回事,「後來畫畫就變得比較小心,會刻意把它完成,不是隨意幾撇,他可能覺得我會畫畫,但是我都畫太潦草,這句話影響我蠻大的」。

之後吳騏考大學時,在畫室短暫待了半年,起初繪畫程度落在後段班的吳騏,渴求進步的他,便跟老師反映可以直接幫他點出問題,老師也毫不猶豫在畫上訂正,「我現在打叉叉的地方,明天就不要讓我看到」,正因這句話,吳騏的素描開始神速進步,神速到讓老師懷疑他是否偷偷去補習,「沒想到你居然是一匹黑馬」老師驚嘆地說,那瞬間讓吳騏得到了莫大的動力與肯定,從此奠定他立志當插畫家的穩固基石。

大一,立志當插畫家 

就讀台藝大視傳系的吳騏,大一那年開始才算真正認識「插畫」,從那時起他便立定志向,要成為一名插畫家。「大一的時候畫起兒童插畫,風格沒有很強烈就開始當插畫家接案,跑了大概一年之後,沒有成功什麼案子,那一年的收入大概一萬塊而已,很慘」,而那時期幾米正紅,吳騏被不少案主要求模仿幾米的畫風,對他來說,這是個自我懷疑的過程,「到底我的插畫是什麼樣子?」,也是轉捩點的開始。

從純繪畫跳到插畫,絕非易事。吳騏花了大量時間搜尋資料,尋找喜歡的國內外插畫家,紀錄各種吸引自己的圖片或畫面,不斷吸收與轉換後,風格也逐漸有了眉目。「半年之後,我畫了一個叫《方形主義》的作品雖然跟我現在風格也是差很遠(笑),埋頭創作半年後,就是這幅讓我突然認同自己」,也許是人時地利人和,台灣當時最重要的設計平台黑秀網、dPi設計插畫誌與三采《創意市集101》的先後報導,讓吳騏2.0順利被看見,才正式開啟了專職插畫家之路。

最刁也是最重要的業主

我們也好奇,吳騏有遇到過很刁鑽的業主嗎?「有一個很棒的經驗,那次合作改變了我很多,是我第一個以自己風格合作的案子《歐洲魅影》,一接就接了九年(笑),他們是上苑文化,老闆是一個在台北工作的歐洲人,他們想把歐洲電影引進台灣,把台灣電影引進歐洲」影展無償地在許多大學播映,不僅特別有意義,也是吳騏第一個破萬的案子。「那個案子很大的改變是,他一直不滿意我的顏色,因為歐盟國旗是藍色,期間改了十六次顏色,很刁吧?刁到爆!但是他也指出我的問題所在,因為我太喜歡暖色系,我不敢用藍色」。

經過十六次的瘋狂修改後,最後的結果卻讓他出乎意料,「對我來說是一個大躍進,我開始會使用藍色,已知用火就是這種感覺,我就覺得太棒了!克服藍色之後,顏色就開始炸開,原來顏色可以這樣用,所以最刁的是他們,但最好的也是他們」,其餘蠻不講理、沒有sense的、不尊重創作跟專業的,吳騏表示不勝枚舉,就不值一提了(笑)。

想像的國度:《腦袋星球》

原預定於六月底盛大開展的2021華山親子表藝節,因應疫情取消了六場劇團演出,扼腕之餘,不妨轉換心情,將目光聚焦於本次繽紛的主視覺《腦袋星球》,拋開生活中的抑鬱煩悶,一同進入吳騏精心打造的奇想國度,「因為我很喜歡舞台劇,如果插畫可以轉換成一個舞台劇,也是插畫家的夢想之一所以我把它弄成一個像佈景的感覺,將劇團元素放進來之後,再做一些悄悄的轉換」。

在《腦袋星球》中,若睜大雙眼仔細一瞧,能發現吳騏偷偷埋了不少伏筆,「像入口處的鳥人就是我的作品《鳥人國度》,這是一個想像世界的路口,是我一直在創作的角色跟概念,剛好很符合這次的《腦袋星球》。當你走進一個小孩子的世界之後,會發現『欸其實世界不只是這樣子』」。即使歲數漸增,與現實纏鬥逐漸褪去的純真皮囊,藉著吳騏的奇想放大鏡,或許能尋回一些消逝的自己。

創作,其實是長期的低潮

人的一生能有多少個十五年?一路走來,吳騏表示磨難重重,「你要堅持自己東西的難度很高,插畫家的創作是屬於小眾,不是市場或人氣型的,有時候你要堅持的點是業者不需要堅持的,所以這是一個大難關,我們花很多心力的東西,在業界或市場並不需要」。

因此創作對吳騏來說,是種「長期的低潮」,當嘔心瀝血或費盡心思的作品問世,往往會產生曲高和寡的現象,「在這個市場它的效應並不大,能夠產生的共鳴不大,甚至它的價值可能一點也不大,所以你要一直告訴別人或堅信自己作品的價值,這種長期的感受是比較壓抑的」,完成一件作品當然會很開心,但開心是很短暫的,尤其吳騏認為身為創作者是創造出內心理想的畫面,需要不斷嘗試與突破,這過程還很長。

先為自己瘋狂,別人才會為你瘋狂

如果用三個詞彙形容自己,吳騏的答案是「自由」、「夢想」,第三個暫從缺,「我想要追求破壞,可是現在還沒有做到,因為自由跟夢想是我的主要角色『夢獸』跟『鳥人』,另外一個…實踐嗎?挑戰?突破?還是你幫我想?(笑),第三個先從缺」。而現階段畫畫對於吳騏而言,是一種人生志業,「如果有什麼能證明你存在,那就是創作,你要證明你存在,那就是繼續創作」。

如今文創產業與社群媒體越趨發達,插畫家似乎再也不是一個遙遠的夢,而吳騏對莘莘學子的建議是:如果你喜歡,那就堅持。「要畫出心中的畫面,不要太為了市場或環境去畫那種譁眾取寵的作品。如果要做,就全力去做,如果你不為自己瘋狂的話,別人怎麼會為你瘋狂?你一定要自己先狂熱,全心全意做完,再來找答案」,一秒化身熱血教師的吳騏,「Just do it」似乎是他堅信不移的人生準則。

與父親合開工作室,提振金門文創產業

身為道地的金門人,吳騏最常去的地方是「後浦十六藝文特區」,有感於當地藝文發展並不興盛,惋惜之餘,他決定以「身體力行」的方式回饋鄉里,「其實我在金門做的案子價格都不太合理(笑),但也是為了情懷而做,我希望可以做一些貢獻與改變吧」。而金門的風獅爺籃球場,是吳騏心中意義較深遠的作品,「因為我喜歡打球,最後也是靠很多人的力量完成這個案子,過程中認識很多新朋友相對讓更多人了解藝術創作我覺得創造的是一個共同回憶」。

讓地方能開始重視藝術創作,是吳騏回金門最大的願望,零零總總的十三、十四面作品將夢想書寫於牆。前陣子他成功投標後浦十六藝文特區的工作室,規劃做一個在地文創品牌,「希望我爸的陶藝可以跟我的插畫結合,一起共居在金門創造文創品或文創陶,再研發出更多可能,例如媒合在地商家做圖像授權,或提案一些藝術計畫,這空間變成是我在金門的另外一個小小基地」,滔滔不絕的金門藍圖,能真切感受吳騏那渴求改變的熱血志氣與故鄉情懷。

未來不設限:歡迎各大單位 

提及未來規劃,吳騏近期正忙於上海的兒童主題樂園設計,「目前正在進行中,也是我人生的夢想清單之一」。他也希望之後的合作能朝向聯名邁進,藉由創作之後,再去媒合不同的品牌,進而降低服務性質。當然,每次合作對吳騏來說都是全新的挑戰,也渴望能將插畫以不同的形態展現,「歡迎各大單位、品牌洽詢」他笑著說。

最後,他悄悄向我們透露,礙於疫情不知何時結束,許多時程無法掌握,台灣上海廈門金門的工作也交錯進行著,「但我很期待能有三個月的時間投入創作,也可能蹦出一個個展」,充滿不確定性的未來,恰好映照現下受疫情籠罩的社會景況,期盼疫情趨緩之餘,也相當期待吳騏日後會為我們捎來何種驚喜。

Q&A
Q:如果不走插畫這條路,會從事什麼?
A:沒辦法想像,可能老師吧,因為我很愛訓話(笑)。
 
Q:未來會想出繪本嗎?
A:說來慚愧,我作品量不夠(笑),想要先把自己的狀態跟心境調整好,有更多的故事跟感受畫出符合我自己的繪本,但現在還沒有,現在很空。 
 
Q:有特別想要形象化的創作嗎?
A:前幾名是扭蛋吧!Art Toy藝術玩具,再來就是數位媒體互動。
 
Q:工作時有什麼儀式感或小怪癖嗎?
A:好像沒有儀式感,嚴格的儀式感是「剪頭髮」,開工前一定要去剪一下,因為禮拜一要被催稿(笑)。
 
Q:推薦的金門小吃?
A:燒餅、阿國蛋餅、城隍廟旁邊的小籠包。
想看更多吳騏的作品,不妨前往他的FacebookInstagram

source:@57_art/
 

以「直覺」作畫的女子:台灣插畫藝術家魚羊大膽奔放下的煞氣眼神

魚羊:「我喜歡跳出框架,以直覺為作品配上不尋常的配色。」

「看起來眼睛有些無神、ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的?」這或許是大部分人第一眼看見魚羊的作品,內心悄然所下的註解,看似大膽不拘的配色,象徵著她內心不尋常的創作直覺;看似呆滯空洞的眼神,實則意味著「煞氣滿滿」的冷冽目光(反差萌)。更多你有所不知的台灣插畫藝術家魚羊,且讓dpi帶你深入了解!

#搶眼繽紛插畫與陶藝

打開魚羊的Instagram頁面,會發現她的創作範疇相當廣泛,從當今火紅的似顏繪、時尚插畫、專輯封面到實體陶藝的作品,都帶有著魚羊極高的辨識度。即使在相異的外觀造型中,同樣的極簡線條與童趣筆觸皆恣意遊走於各類創作中。

 #dpiQA時間 

Q:哈囉魚羊!從你的作品中,總能發現人物有著相似的眼神,我們相當好奇你的繪畫風格是如何發展而成?過程中有什麼轉捩點?會如何描述自己的風格?

A:一開始畫了一隻帶有民俗風的兔子角色。後來是隨手一些怪物系列的角色,想要它們帶點富有殺氣的眼神,沒想到綜合起來卻蠻有特色的,所以就把這個眼睛定為定番。風格的話,我想應該是「用色大膽」吧!喜歡跳出框架,以直覺為作品配上不尋常的配色。

Q:最一開始接觸到「陶器創作」的契機是什麼?請向我們介紹你最喜歡的陶藝作品。

A:起先是和朋友以興趣創立了一個專門販售古董選物的品牌,接觸到一些西德時期的藝術花瓶。當時的製造商和陶藝家做出很多造型前衛強大和配色特殊的作品,啟發我很多,漸漸地想將自己的平面作品試著變成立體,而陶土燒製後的保存性高則是我考量的第一要點。雕塑品《YEAH》是我在2018年畫的,當時就有幻想這個作品變成實品的模樣,雖然最後成品是縮小版,但我已經很滿足了。

Q:近期有讓你印象最深的合作專案或似顏繪經驗嗎?原因為?

A:弘道老人福利基金會的「仙角百老匯9—食神接班人」。平常接案都是獨自繪製,這個案子是我第一次和動畫設計師合作,他們將我給的原圖設計、製作得遠超越我的想像,讓我大開眼界。

Q:請用三個詞語形容自己,並說明原因。

A:神秘、療癒、開放」。神秘,因為不擅長社交也不常在社群軟體曝光自己,給人較神秘的印象;療癒,在團體裡總是不多話,對於朋友的煩惱也只是在傾聽,但光是存在就能給人療癒感(朋友這樣形容);開放,尊重聊天對象的思想,採取開放的態度加以吸收轉化成自己的能量。

Q:工作時有什麼小怪癖嗎?

A:也不算怪癖,但有一個必備的就是「符合當下內心氛圍的音樂」。Range很廣,雖然本身喜歡的是日本獨立音樂,但工作時會隨著當下的心情播放爵士樂、雷鬼、或是K-POP各類型的音樂,播到不符合的音樂會不開心,哈哈哈。

Q:近期有什麼新計畫?請與我們分享!

A:正在準備四月文博會要發布的作品。目前instagram上也在連載畫我喜歡的30張專輯封面美術,邀請大家收看。

如果你也喜歡魚羊的奔放作品,不妨關注她的Instagram。(期待連載) 

source:@fisheeptung

轉載自 : dpi設計插畫誌

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