睽違多年，終於要在台北舉辦個展，地點選在我任教的實踐大學，這裡對我的意義非凡，除了是我看過眾多藝術空間裡，最大器的展廳，我對它還有一份說不出的情感。
當年從紐約回來找到的第一份（也是唯一的）工作，之後就一直待在這裡，二十多年來實踐給了我一個超級棒的教學環境，與一群獨特有天份的學生，雖然自己並非這裡畢業，卻在我生命中佔了很重要的位置。
有了在實踐辦展的想法，便著手規劃，從展覽主題、展出形式、規劃場地 、選作品都不假他人之手（自己最瞭解自己)，在展廳搭建了三座高340cm，總長3200cm的牆。
從我的作品集精選出三十幾幅，近3年最具代表性的自畫像、人物、玩具畫作，包含兩幅從未公開的2021年最新人像畫（母親、小P)，希望每一位參觀者走進來，立即被眼前的繽紛色彩環繞，置身於我的藝術之中。
前天一早9點佈展團隊開始作業，首先到我工作室做最後確認（每一幅畫都覆蓋無酸紙＋泡泡紙包覆），接著上貨車、運送到展廳，再依照設計圖把畫平放在每個區域的地上。
正準備開始掛畫，竟然發現我漏掉一幅作品，原本想說算了，反正也沒有人知道（但我知道啊），於是緊急拜託好友，請朋友的朋友臨時調度一輛貨車，殺到我的工作室找出那幅畫，運回展廳（昏倒）。
這次光是空間的設計圖，考量到場地限制以及觀展動線，就改了好多版本，至於要展出哪幾幅畫，也是選了又換再換，擔心數量不夠（怕你們看不過癮），又要衡量整體觀看的品質。
更別說展廳不允許在牆上釘任何釘子，而新打造的牆面尺度很大，要能夠承受十幾幅裱框的大型畫作（很重），上下兩層懸掛，在支撐結構上，對於木工師傅是極大的挑戰。
當然掛畫團隊的付出更讓我佩服，專業有耐心之外，遇到難題立馬解決，好幾次快接近完工，而我覺得還可以突破（我常這樣要求我學生，他們都快瘋了），提出了意見，團隊都全力配合。
晚上十點，原以為大功告成，我又提議要不要嘗試另一種照明方式，他們二話不說就試，效果出奇的好，工作人員爬上爬下200公分的梯子，為每一幅畫重新安裝新的聚光燈，原本預計９小時的佈展工程，最終15小時完成。
就算之前我有過比這大好幾倍的展覽經驗，感覺還是跟第一次展出一樣，壓力不減反增，我還是一樣沒把握 、一樣很緊張，擔心作品不夠好、撐不起這個展，反正就是會想很多很多。
前一晚還硬是把一幅畫拿出來重畫（我是不是瘋了），整天都無法排便，中間一度躲在學校廁所裡掉眼淚，直到所有的畫都上了牆，我站在展廳中央，心裡的石頭才慢慢放下。
記得爸爸還在的時候，總是拒絕來我的工作室，他對於我沒有任何保留，直視內心最深處，一筆一筆像是自我解剖所刻下的那些自畫像，一點都不欣賞，也不想欣賞，他總是帶點惱怒的說我把自己畫成這樣，什麼人敢來娶我？
當時的我年輕氣盛，心高氣傲的強調，我的創作從來就沒想過要取悅任何人，父女倆每次談到這個話題，總是不歡而散。
2012年爸爸因病去世，我才意識到自己的創作動力，有很大一部分就是為了證明給他看，表面上或許我很不屑，但心裡期盼著他的一句肯定，而爸爸的離開，讓我強烈感受到人生無法回頭，他再也看不到我的畫，看不到我還在創作這條路上奔馳。
前陣子，無意間在書房抽屜裡，翻到一疊小時候的隨手塗鴉，媽媽才想起那是爸爸留著的，這麼多年一直擺在那裡，我想爸爸當時一定看見了這個女兒的不同，雖然從未說出口，但用著他的方式默默地鼓勵與愛我。
無論你是誰、幾歲，透過這個展，來到我的世界，你會從我的畫裡看見自己，喚醒內心深處，那個和我一樣渴望被認同、被愛的孩子。
展覽：破框而出 – 在繪畫創作中，找回初學者的眼光與勇氣
地點：實踐大學 敏初聽/台北市中山區大直街70號(捷運文湖線 大直站)
展期：2021/5/3-5/15
時間：11:00am-6:00pm週一至週日(免費入場)
感謝成就這個展的幕後團隊：
運輸佈展/達奇藝術
展場施工/璟程設計
空間設計/昱安
展品規劃/克旻
人員配置/彥韋
全程監督/竑嘉
轉載自 : 曲家瑞 臉書
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