轉載自：dpi設計插畫誌｜原文網址：(點選)
「當然挑戰啊！當然做啊！」，吳騏完美證實了《只有自己會逼死自己》之顛狂理論
前陣子在上海完成《Time to love》壁畫的插畫藝術家吳騏57 ，馬不停蹄的接案人生，是他現今的生活寫照，有如名字中的「騏 」字般，一匹青黑色的馬。起初看似跑得慢，如今卻奔馳得比誰都快、比誰都賣力，也恰巧呼應吳騏今年邁入第15年的創作生涯。
「想逼自己，也想要測試一下自己的『極限』是什麼 」吳騏笑著說，對於自己想做的事，總是毫不猶疑，從萬華區的街角改造計畫、金門的風獅爺彩繪籃球場、上海七寶寶龍城的大型壁畫，一個個難上加難的浩大工程，他不假思索地說：「當然挑戰啊！ 」，完美證實了《只有自己會逼死自己》的顛狂理論，「很多人說我是工作狂，但我只是樂於做自己的東西 （笑）」。
黑馬，最初的起點
兒時自認很會畫畫的吳騏，從幼稚園起便能隨手拈來卡通人物，上百隻的忍者龜與藍波足以看出他的恣意瘋狂。卻在小二時迎來了第一個人生打擊（蠻早的），「你是個虎頭蛇尾的人 」，一位葉老師的肺腑之言讓吳騏錯愕到不可置信，也讓他開始認真把「畫畫」當回事，「後來畫畫就變得比較小心，會刻意把它完成，不是隨意幾撇，他可能覺得我會畫畫，但是我都畫太潦草，這句話影響我蠻大的」。
之後吳騏考大學時，在畫室短暫待了半年，起初繪畫程度落在後段班的吳騏，渴求進步的他，便跟老師反映可以直接幫他點出問題，老師也毫不猶豫在畫上訂正，「我現在打叉叉的地方，明天就不要讓我看到 」，正因這句話，吳騏的素描開始神速進步，神速到讓老師懷疑他是否偷偷去補習，「沒想到你居然是一匹黑馬 」老師驚嘆地說，那瞬間讓吳騏得到了莫大的動力與肯定，從此奠定他立志當插畫家的穩固基石。
大一，立志當插畫家
就讀台藝大視傳系的吳騏，大一那年開始才算真正認識「插畫」，從那時起他便立定志向，要成為一名插畫家。「大一的時候畫起兒童插畫，風格沒有很強烈就開始當插畫家接案，跑了大概一年之後，沒有成功什麼案子，那一年的收入大概一萬塊而已，很慘 」，而那時期幾米正紅，吳騏被不少案主要求模仿幾米的畫風，對他來說，這是個自我懷疑的過程，「到底我的插畫是什麼樣子？」，也是轉捩點的開始。
從純繪畫跳到插畫，絕非易事。吳騏花了大量時間搜尋資料，尋找喜歡的國內外插畫家，紀錄各種吸引自己的圖片或畫面，不斷吸收與轉換後，風格也逐漸有了眉目。「半年之後，我畫了一個叫《方形主義》的作品 ，雖然跟我現在風格也是差很遠 （笑），埋頭創作半年後，就是這幅讓我突然認同自己 」，也許是人時地利人和，台灣當時最重要的設計平台黑秀網、dPi設計插畫誌與三采《創意市集101》的先後報導，讓吳騏2.0順利被看見，才正式開啟了專職插畫家之路。
最刁也是最重要的業主
我們也好奇，吳騏有遇到過很刁鑽的業主嗎？「有一個很棒的經驗，那次合作改變了我很多，是我第一個以自己風格合作的案子《歐洲魅影》，一接就接了九年 （笑），他們是上苑文化，老闆是一個在台北工作的歐洲人，他們想把歐洲電影引進台灣，把台灣電影引進歐洲」影展無償地在許多大學播映，不僅特別有意義，也是吳騏第一個破萬的案子。「那個案子很大的改變是，他一直不滿意我的顏色，因為歐盟國旗是藍色，期間改了十六次顏色，很刁吧？刁到爆！但是他也指出我的問題所在，因為我太喜歡暖色系，我不敢用藍色 」。
經過十六次的瘋狂修改後，最後的結果卻讓他出乎意料，「對我來說是一個大躍進，我開始會使用藍色 ，已知用火就是這種感覺，我就覺得太棒了！克服藍色之後，顏色就開始炸開，原來顏色可以這樣用，所以最刁的是他們，但最好的也是他們 」，其餘蠻不講理、沒有sense的、不尊重創作跟專業的，吳騏表示不勝枚舉，就不值一提了（笑）。
想像的國度：《腦袋星球》
原預定於六月底盛大開展的2021華山親子表藝節，因應疫情取消了六場劇團演出，扼腕之餘，不妨轉換心情，將目光聚焦於本次繽紛的主視覺《腦袋星球》，拋開生活中的抑鬱煩悶，一同進入吳騏精心打造的奇想國度，「因為我很喜歡舞台劇，如果插畫可以轉換成一個舞台劇，也是插畫家的夢想之一 ，所以我把它弄成一個像佈景的感覺，將劇團元素放進來之後，再做一些悄悄的轉換 」。
在《腦袋星球》中，若睜大雙眼仔細一瞧，能發現吳騏偷偷埋了不少伏筆，「像入口處的鳥人就是我的作品《鳥人國度》，這是一個想像世界的路口 ，是我一直在創作的角色跟概念，剛好很符合這次的《腦袋星球》。當你走進一個小孩子的世界之後，會發現『欸其實世界不只是這樣子』 」。即使歲數漸增，與現實纏鬥逐漸褪去的純真皮囊，藉著吳騏的奇想放大鏡，或許能尋回一些消逝的自己。
創作，其實是長期的低潮
人的一生能有多少個十五年？一路走來，吳騏表示磨難重重，「你要堅持自己東西的難度很高，插畫家的創作是屬於小眾，不是市場或人氣型的 ，有時候你要堅持的點是業者不需要堅持的，所以這是一個大難關，我們花很多心力的東西，在業界或市場並不需要 」。
因此創作對吳騏來說，是種「長期的低潮」，當嘔心瀝血或費盡心思的作品問世，往往會產生曲高和寡的現象，「在這個市場它的效應並不大，能夠產生的共鳴不大，甚至它的價值可能一點也不大，所以你要一直告訴別人或堅信自己作品的價值，這種長期的感受是比較壓抑的 」，完成一件作品當然會很開心，但開心是很短暫的，尤其吳騏認為身為創作者是創造出內心理想的畫面，需要不斷嘗試與突破，這過程還很長。
先為自己瘋狂，別人才會為你瘋狂
如果用三個詞彙形容自己，吳騏的答案是「自由」、「夢想」，第三個暫從缺，「我想要追求破壞，可是現在還沒有做到，因為自由跟夢想是我的主要角色『夢獸』跟『鳥人』 ，另外一個…實踐嗎？挑戰？突破？還是你幫我想？ （笑），第三個先從缺 」。而現階段畫畫對於吳騏而言，是一種人生志業，「如果有什麼能證明你存在，那就是創作，你要證明你存在，那就是繼續創作 」。
如今文創產業與社群媒體越趨發達，插畫家似乎再也不是一個遙遠的夢，而吳騏對莘莘學子的建議是：如果你喜歡，那就堅持。「要畫出心中的畫面，不要太為了市場或環境去畫那種譁眾取寵的作品 。如果要做，就全力去做，如果你不為自己瘋狂的話，別人怎麼會為你瘋狂？你一定要自己先狂熱，全心全意做完，再來找答案 」，一秒化身熱血教師的吳騏，「Just do it」似乎是他堅信不移的人生準則。
與父親合開工作室，提振金門文創產業
身為道地的金門人，吳騏最常去的地方是「後浦十六藝文特區」，有感於當地藝文發展並不興盛，惋惜之餘，他決定以「身體力行」的方式回饋鄉里，「其實我在金門做的案子價格都不太合理 （笑），但也是為了情懷而做，我希望可以做一些貢獻與改變吧 」。而金門的風獅爺籃球場，是吳騏心中意義較深遠的作品，「因為我喜歡打球，最後也是靠很多人的力量完成這個案子，過程中認識很多新朋友 ，相對讓更多人了解藝術創作 ，我覺得創造的是一個共同回憶 」。
讓地方能開始重視藝術創作，是吳騏回金門最大的願望，零零總總的十三、十四面作品將夢想書寫於牆。前陣子他成功投標後浦十六藝文特區的工作室，規劃做一個在地文創品牌，「希望我爸的陶藝可以跟我的插畫結合，一起共居在金門創造文創品或文創陶 ，再研發出更多可能，例如媒合在地商家做圖像授權，或提案一些藝術計畫，這空間變成是我在金門的另外一個小小基地 」，滔滔不絕的金門藍圖，能真切感受吳騏那渴求改變的熱血志氣與故鄉情懷。
未來不設限：歡迎各大單位
提及未來規劃，吳騏近期正忙於上海的兒童主題樂園設計，「目前正在進行中，也是我人生的夢想清單之一 」。他也希望之後的合作能朝向聯名邁進，藉由創作之後，再去媒合不同的品牌，進而降低服務性質。當然，每次合作對吳騏來說都是全新的挑戰，也渴望能將插畫以不同的形態展現，「歡迎各大單位、品牌洽詢 」他笑著說。
最後，他悄悄向我們透露，礙於疫情不知何時結束，許多時程無法掌握，台灣上海廈門金門的工作也交錯進行著，「但我很期待能有三個月的時間投入創作，也可能蹦出一個個展 」，充滿不確定性的未來，恰好映照現下受疫情籠罩的社會景況，期盼疫情趨緩之餘，也相當期待吳騏日後會為我們捎來何種驚喜。
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