沒有規則的線條忠於自我的風格 插畫家Miyabi X Trippen的城市異想創作

轉載自 : 秋刀魚 | 撰文-陳頤華、攝影-鄭弘敬、插畫創作-Miyabi

「任何事物在我身上,都能成為『我的風格』。」用線條勾勒對城市的想像,以色塊渲染出不羈的無限可能,帶有強烈創造力的新銳插畫家Miyabi,橫跨臺日藝文界,從音樂派對畫面、大型展演視覺,到跨界聯名T插畫,Miyabi都能輕鬆揮灑創意,更一舉入圍日本MUSIC ILLUSTRATION AWARDS 2020。無法定義的風格,從Miyabi身上延伸至創作,讓人一看就忘不了的個性畫風,形成了自己的「符號」,更形塑他的生活型態。

創作是最舒服的姿態

每幅作品看似隨性卻彷彿各自有著自己的故事。或許是受到母親是美術老師的影響,從小在畫筆與顏料中成長,循規蹈矩走向美術班,在制式的點線面教育中,「壓力」讓Miyabi與畫圖間的距離,只能由「成績」來衡量,迫使他跳出美術領域。大學改念戲劇,怎知走著走著,又回到了畫畫的本業,「果然還是喜歡畫畫啊。」曾經在許多地方打工,遊走過對創作的抗拒,Miyabi繞了個圈,還是拿起畫筆,找到最舒服的姿態,「線條是我流暢的表達方式,而平面是創造屬於我空間的地方。」

為了探究「隨性個性」在Miyabi的創作與身上,如何展現最剛好的平衡,本次秋刀魚以「城市中的線條」為提案,用一幅創作與兩套風格穿搭,搭配 Trippen 2021 春夏新系列,混搭出臺、日、德多種氣息,形塑獨一無二的自我風格。

勾勒日常線條Miyabi全新創作X Trippen

「以整個城市做為構圖,比建築物還大的角色們,就像是我解構日常看待生活的樣子。」帶著略為慵懶的肢體,Miyabi揮灑起油漆,勾勒出他對「城市」的想像,以自己為參考,將主角投射為不同形體的女生,可以中性也可以帶點感性。選用春天感的粉色妝點色塊,Miyabi說,每個時期的畫風都不太相同,與生活、城市氛圍的靈感都有很大的影響,「就像25歲以前總是喜歡用繽紛色彩堆疊,大花裙配鮮豔的西裝外套,彷彿希望在人群中一眼看見,但現在的我就會在單純的基本搭配中,找個亮點展現品味。」

OneTone工裝搭配涼鞋款式Back創造穿搭層次

俐落白T加上工裝連身褲,搭配充滿個性的Trippen涼鞋款式Back,「讓鞋子成為穿搭的小巧思,低調卻能看出個人特色。」Miyabi翻過鞋底,加厚的層次造型讓他想起Trippen的經典木屐款式,好走又好上腳,「皮革的柔軟度也是重點之一。」黑褲與皮製鞋款撞出異材質,整體色系統一卻能創造層次,就像Miyabi拉出的城市線條,簡單卻讓人印象深刻。

用特色細節創造自我流蘇款式涼鞋Vibe

換下創作時的工作服,Miyabi穿上一襲膚色連身洋裝,與身上刺青呼應的圖騰,與Trippen流蘇款式涼鞋Vibe相互呼應,小小心機的女孩性感油然而生。「流蘇款前端的斜角開口很修飾腳型,配上當時心情的指甲油,讓腳指頭瞬間有了自己的舞臺。」Miyabi笑說,自己看起來笨笨的腳趾,在Vibe鞋款上,變得像是個「城市女伶」,「單穿就很好看,後端拖鞋的設計,讓人能撐起氣場,也能舒適穿脫。」看似簡單的涼鞋,在Miyabi腳上,有了多種詮釋,有戲、也有畫面,更有線條跳躍的模樣。

曾在日本攻讀設計學校的Miyabi,受到日本最大的影響,來自「對生活好好感受」的啟發。因為居住異地城市,自己的時間變多了,能放慢速度散步,看看住家附近的小風景,也能細細感受日本街頭行人們的樣貌。「日本是會打理自己的國家,讓自己乾淨、整齊,就是最基本的『穿搭』。」將「打扮」作為一種禮貌,漸漸地再往上堆疊出層次,日本穿衣的俐落是亞洲數一數二的極致,「相較之下臺灣就顯得大剌剌,想怎麼穿就怎麼穿。」雖然深受日本文化影響,但住過多年東京的Miyabi,卻回頭愛上了「臺灣style」的穿搭,「有趣的是,臺灣人不穿沒事,一穿起來反而比日本還要勇敢、更加瘋狂。」所謂臺式,就是沒有框架,可以是性感辣妹卻背上蠟筆小新中小白角色的包包,「臺灣人的瘋狂並不是『我得要穿像什麼風格』,而是在身上創造出一些『意想不到』。」

平凡中加入巧思讓細節自己發亮

「不是刻意迎合鞋子,而是讓鞋子成為穿著的一部分。」翻找衣櫃中既有的服裝,小小嘗試搭一條腰帶,視覺上就能讓身形比例與搭配相互呼應。有時不規則,有時又在平凡中加入巧思,例如綁帶或加厚的鞋底,「Trippen外型是吸引我的第一步,但卻能穿出實用性。」所謂的巧思,是巧妙凸顯腳踝的線條,或大膽搭配絲質襪子,讓衝撞感的材質成為身上最大亮點。

交融材質、跨越形式可以性感可以個性的中性模樣

不只是插畫家,同時也是DJ,偶而替平面當當模特,對於Miyabi來說,身份的轉換絲毫沒有界限,「我只是做我喜歡的事。」平時聽雷鬼、嘻哈、electronic,用音樂開啟畫面想像,找尋靈感線條,不受限的創作來源,「就像是我最近最想挑戰的新媒材,是專門織地毯的簇絨槍,能將毛線織成宛如地毯般的大型畫作。」「跨界」交融在不同風格、不同材質,與不同形式上的各種可能,「如同我從日本男女界線鮮明的打扮中反思,臺灣趨向中性的自我價值,不限男性也不限女性,這樣的交融,更是能展現自我風格最好的狀態。」就像Trippen總能讓不平凡妝點日常,讓日常解構生活,果然任何事物在Miyabi身上,都能自成風格。

Miyabi Shuu 

2016年開始以插畫家身份在台灣及日本活動。作品大多是自己的妄想與回憶的重疊和延伸。除了可以在各音樂場景看見其蹤影,近幾年也和誠品、秋刀魚雜誌、CINRA等各線上媒體和品牌等合作,去年入圍了日本 MUSIC ILLUSTRATION AWARDS 2020。

Trippen

設計師Michael Oehler和Angela Spieth於1992年創立trippen,設計理念主要受到德國「包浩斯」學派的影響,並以環保共生、手工精製等做為品牌核心,推出猶如當代藝術的前衛設計系列作品。

以「直覺」作畫的女子:台灣插畫藝術家魚羊大膽奔放下的煞氣眼神

魚羊:「我喜歡跳出框架,以直覺為作品配上不尋常的配色。」

「看起來眼睛有些無神、ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的?」這或許是大部分人第一眼看見魚羊的作品,內心悄然所下的註解,看似大膽不拘的配色,象徵著她內心不尋常的創作直覺;看似呆滯空洞的眼神,實則意味著「煞氣滿滿」的冷冽目光(反差萌)。更多你有所不知的台灣插畫藝術家魚羊,且讓dpi帶你深入了解!

#搶眼繽紛插畫與陶藝

打開魚羊的Instagram頁面,會發現她的創作範疇相當廣泛,從當今火紅的似顏繪、時尚插畫、專輯封面到實體陶藝的作品,都帶有著魚羊極高的辨識度。即使在相異的外觀造型中,同樣的極簡線條與童趣筆觸皆恣意遊走於各類創作中。

 #dpiQA時間 

Q:哈囉魚羊!從你的作品中,總能發現人物有著相似的眼神,我們相當好奇你的繪畫風格是如何發展而成?過程中有什麼轉捩點?會如何描述自己的風格?

A:一開始畫了一隻帶有民俗風的兔子角色。後來是隨手一些怪物系列的角色,想要它們帶點富有殺氣的眼神,沒想到綜合起來卻蠻有特色的,所以就把這個眼睛定為定番。風格的話,我想應該是「用色大膽」吧!喜歡跳出框架,以直覺為作品配上不尋常的配色。

Q:最一開始接觸到「陶器創作」的契機是什麼?請向我們介紹你最喜歡的陶藝作品。

A:起先是和朋友以興趣創立了一個專門販售古董選物的品牌,接觸到一些西德時期的藝術花瓶。當時的製造商和陶藝家做出很多造型前衛強大和配色特殊的作品,啟發我很多,漸漸地想將自己的平面作品試著變成立體,而陶土燒製後的保存性高則是我考量的第一要點。雕塑品《YEAH》是我在2018年畫的,當時就有幻想這個作品變成實品的模樣,雖然最後成品是縮小版,但我已經很滿足了。

Q:近期有讓你印象最深的合作專案或似顏繪經驗嗎?原因為?

A:弘道老人福利基金會的「仙角百老匯9—食神接班人」。平常接案都是獨自繪製,這個案子是我第一次和動畫設計師合作,他們將我給的原圖設計、製作得遠超越我的想像,讓我大開眼界。

Q:請用三個詞語形容自己,並說明原因。

A:神秘、療癒、開放」。神秘,因為不擅長社交也不常在社群軟體曝光自己,給人較神秘的印象;療癒,在團體裡總是不多話,對於朋友的煩惱也只是在傾聽,但光是存在就能給人療癒感(朋友這樣形容);開放,尊重聊天對象的思想,採取開放的態度加以吸收轉化成自己的能量。

Q:工作時有什麼小怪癖嗎?

A:也不算怪癖,但有一個必備的就是「符合當下內心氛圍的音樂」。Range很廣,雖然本身喜歡的是日本獨立音樂,但工作時會隨著當下的心情播放爵士樂、雷鬼、或是K-POP各類型的音樂,播到不符合的音樂會不開心,哈哈哈。

Q:近期有什麼新計畫?請與我們分享!

A:正在準備四月文博會要發布的作品。目前instagram上也在連載畫我喜歡的30張專輯封面美術,邀請大家收看。

如果你也喜歡魚羊的奔放作品,不妨關注她的Instagram。(期待連載) 

source:@fisheeptung

轉載自 : dpi設計插畫誌

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