2022 TIF 展出藝術家 032 . Emily Yang 艾蜜莉

\ 【展出藝術家】✸2022台北插畫藝術節:時尚動物園 Fashion Zoo 12.16-12.18✸/

📍 032 . Emily Yang 艾蜜莉/IG:@emilyandyang

容易遲到的花草系女子

The girl who loves flowers is late all the time.

喜歡多花十分鐘打扮,

成為總是遲到的習慣,

請原諒這樣不想被時間追著跑的任性。

慢慢地,醞釀細節不要催促,

慢慢地,慢一點有什麼關係?

請相信 _ 美好的事物值得等待,

Good things take time!

📍 參展者資訊

▻WEB : https://emilyandyang.com/

▻INSTAGRAM : @emilyandyang

▻FACEBOOK : Emily Yang 艾蜜莉

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✸ 2022台北插畫藝術節 : 時尚動物園 Fashion Zoo 12.16-12.18 

大眾展期|2022 年12月16 日(Fri.) – 18日(Sun.)

展覽地點|松山文創園區 SCCP Taipei -北向製菸工廠

售票網址|盲鳥票限量販售中

https://www.accupass.com/go/5th-TIF

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✸ 特別聯名企劃✸

▍\【2022酒標徵件】 Best Tart For Life / 台北插畫藝術節X酉鬼啤酒

徵件報名簡章 | https://reurl.cc/XVQ890

報名表單網址 | https://forms.gle/o2Uhvd7FnrfKUZmA7

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▍\ 台北插畫藝術節x ARTOGO【5TH台北插畫藝術節線上展廳x專頁】計畫 /

線上展覽-徵件簡章 | https://reurl.cc/zNOdEp

線上展覽-報名表單 | https://forms.gle/n9j7fiwUsFV8FJBS7

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▍\【 可愛動物園 】中友百貨×自由人藝術公寓×weiweistudio創作展 /

時間 : 2022/9/15 (四)~10/24 (一)

地點 : 中友百貨A棟10樓:創意平台

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「藝術敲響心門,讓我成為幸運的一份子。」 ── 專訪插畫家 An Chen

轉載自 :FLiPER |原文網址:(點選)

Editor’s Note#

拾起創作魂 感嘆命運的瞬息萬變,插畫家 An Chen 珍重得來不易的藝術天賦,也深刻記得每一次與圖像之間的怦然心動!

該學以致用,或是做自己熱愛的事?這題從未有正確解答。有些人認為快樂是最重要的,有的人則渴望自我價值的實踐,在追尋理想的過程中,享受一切酸甜苦辣。當然也有一部份幸運的人,他們既能做自己喜歡的事情,也能將此作為溫飽肚子的技能。

因此,為了在抉擇路口不前的各位,一個正視內心渴望的機會,巨匠電腦今年特別規劃【《Turn my hobby into a job》・巨匠設計系列工作坊】,並邀請到幾何圖像插畫家 An Chen 擔任其一講師;盼她能分享自身追求創作的不懈努力,以及帶領各位進入她圖畫裡的夢幻國境,感受她用色彩所釀造出,那全然無憂無慮的世界。

原先視平面設計為「本命」的 An Chen ,從未想過有朝一日變成一位插畫家。而誰都料不到命運的瞬息萬變,An Chen 有著強大的創作天賦,經過幾次與幾何圖像相遇的後,她決定將對於插畫的怦然心動,化為實際的行動、成為現在的模樣。「小時候父母還要我當會計師,要是當時我沒有誠實以對內心的想法,沒有思考所作所為是否具有意義,那現在也不會有 An Chen Illustration 的存在了。」她笑著說。

「我的創作理念就像果汁機,把所有喜歡的東西都丟進去攪和,再倒入各式形狀不一的容器裡,變成獨一。」

有著平面設計的硬底子,An Chen 的圖像作品也很有一套邏輯。她保持初心並且勤奮的產出,與此同時關注自己繪畫的題材是否能引起自己與他人的情感共鳴,喜歡則繼續,倘若不被認同那就換個方法、整裝來過。

「經不起考驗的興趣,不過就是一時興起。」

我們時常在現實與理想之間選邊站,不僅是工作、人生也是,一方面想要超前部署、一方面又礙於能力有限。An Chen 也曾經歷作品不被接受、飽受批評的逆境。所幸,她有足夠的意志,誠實檢視自己的初心為何,堅持自己想做的,才能一直努力至今。

「身為創作者,你覺得什麼事是對你來說最重要?」我這樣問她。「我認為是自我價值的確立和肯定。」An Chen 覺得每個人只要專注在喜歡的事物上,整個人就會自帶光芒,「朋友都說我在分享創作或是策展的時候,氣息特別堅定眼神也充滿自信。無論如何,一生一定要為自己實現願望!」說完這句話的 An Chen,雙眼也有光。

「做喜歡的事,匠就對了!」幾經歲月的遷移與時光的治癒,她的創作之路走來有過辛酸,卻也同時採集到許多甜美的果實。An Chen 明白,唯有內心得到滿足,才能產生心流繪畫出自己喜歡的作品。

此刻的你,是否也找到理想的去路?還是深陷迷惘中?倘若如此,那就空下週末假期,前往參加 An Chen 親自授課的插畫工作坊,隨著她體會幾何圖像的獨特,重新釐清想追夢的內心吧。

INFO:《Turn my hobby into a job》・巨匠設計系列工作坊・第二場
授課老師:An Chen日期:5/15(六)*** 因疫情延期
時間:10:00 – 16:00
地點:巨匠電腦東區認證中心(台北市大安區忠孝東路四段 169 號 4F 之 1)
人數:40 人
報名方式:填寫表單
主辦單位:巨匠電腦 × FLiPER
更多 An Chen Illustration:FacebookInstagramWebsite

沒有規則的線條忠於自我的風格 插畫家Miyabi X Trippen的城市異想創作

轉載自 : 秋刀魚 | 撰文-陳頤華、攝影-鄭弘敬、插畫創作-Miyabi

「任何事物在我身上,都能成為『我的風格』。」用線條勾勒對城市的想像,以色塊渲染出不羈的無限可能,帶有強烈創造力的新銳插畫家Miyabi,橫跨臺日藝文界,從音樂派對畫面、大型展演視覺,到跨界聯名T插畫,Miyabi都能輕鬆揮灑創意,更一舉入圍日本MUSIC ILLUSTRATION AWARDS 2020。無法定義的風格,從Miyabi身上延伸至創作,讓人一看就忘不了的個性畫風,形成了自己的「符號」,更形塑他的生活型態。

創作是最舒服的姿態

每幅作品看似隨性卻彷彿各自有著自己的故事。或許是受到母親是美術老師的影響,從小在畫筆與顏料中成長,循規蹈矩走向美術班,在制式的點線面教育中,「壓力」讓Miyabi與畫圖間的距離,只能由「成績」來衡量,迫使他跳出美術領域。大學改念戲劇,怎知走著走著,又回到了畫畫的本業,「果然還是喜歡畫畫啊。」曾經在許多地方打工,遊走過對創作的抗拒,Miyabi繞了個圈,還是拿起畫筆,找到最舒服的姿態,「線條是我流暢的表達方式,而平面是創造屬於我空間的地方。」

為了探究「隨性個性」在Miyabi的創作與身上,如何展現最剛好的平衡,本次秋刀魚以「城市中的線條」為提案,用一幅創作與兩套風格穿搭,搭配 Trippen 2021 春夏新系列,混搭出臺、日、德多種氣息,形塑獨一無二的自我風格。

勾勒日常線條Miyabi全新創作X Trippen

「以整個城市做為構圖,比建築物還大的角色們,就像是我解構日常看待生活的樣子。」帶著略為慵懶的肢體,Miyabi揮灑起油漆,勾勒出他對「城市」的想像,以自己為參考,將主角投射為不同形體的女生,可以中性也可以帶點感性。選用春天感的粉色妝點色塊,Miyabi說,每個時期的畫風都不太相同,與生活、城市氛圍的靈感都有很大的影響,「就像25歲以前總是喜歡用繽紛色彩堆疊,大花裙配鮮豔的西裝外套,彷彿希望在人群中一眼看見,但現在的我就會在單純的基本搭配中,找個亮點展現品味。」

OneTone工裝搭配涼鞋款式Back創造穿搭層次

俐落白T加上工裝連身褲,搭配充滿個性的Trippen涼鞋款式Back,「讓鞋子成為穿搭的小巧思,低調卻能看出個人特色。」Miyabi翻過鞋底,加厚的層次造型讓他想起Trippen的經典木屐款式,好走又好上腳,「皮革的柔軟度也是重點之一。」黑褲與皮製鞋款撞出異材質,整體色系統一卻能創造層次,就像Miyabi拉出的城市線條,簡單卻讓人印象深刻。

用特色細節創造自我流蘇款式涼鞋Vibe

換下創作時的工作服,Miyabi穿上一襲膚色連身洋裝,與身上刺青呼應的圖騰,與Trippen流蘇款式涼鞋Vibe相互呼應,小小心機的女孩性感油然而生。「流蘇款前端的斜角開口很修飾腳型,配上當時心情的指甲油,讓腳指頭瞬間有了自己的舞臺。」Miyabi笑說,自己看起來笨笨的腳趾,在Vibe鞋款上,變得像是個「城市女伶」,「單穿就很好看,後端拖鞋的設計,讓人能撐起氣場,也能舒適穿脫。」看似簡單的涼鞋,在Miyabi腳上,有了多種詮釋,有戲、也有畫面,更有線條跳躍的模樣。

曾在日本攻讀設計學校的Miyabi,受到日本最大的影響,來自「對生活好好感受」的啟發。因為居住異地城市,自己的時間變多了,能放慢速度散步,看看住家附近的小風景,也能細細感受日本街頭行人們的樣貌。「日本是會打理自己的國家,讓自己乾淨、整齊,就是最基本的『穿搭』。」將「打扮」作為一種禮貌,漸漸地再往上堆疊出層次,日本穿衣的俐落是亞洲數一數二的極致,「相較之下臺灣就顯得大剌剌,想怎麼穿就怎麼穿。」雖然深受日本文化影響,但住過多年東京的Miyabi,卻回頭愛上了「臺灣style」的穿搭,「有趣的是,臺灣人不穿沒事,一穿起來反而比日本還要勇敢、更加瘋狂。」所謂臺式,就是沒有框架,可以是性感辣妹卻背上蠟筆小新中小白角色的包包,「臺灣人的瘋狂並不是『我得要穿像什麼風格』,而是在身上創造出一些『意想不到』。」

平凡中加入巧思讓細節自己發亮

「不是刻意迎合鞋子,而是讓鞋子成為穿著的一部分。」翻找衣櫃中既有的服裝,小小嘗試搭一條腰帶,視覺上就能讓身形比例與搭配相互呼應。有時不規則,有時又在平凡中加入巧思,例如綁帶或加厚的鞋底,「Trippen外型是吸引我的第一步,但卻能穿出實用性。」所謂的巧思,是巧妙凸顯腳踝的線條,或大膽搭配絲質襪子,讓衝撞感的材質成為身上最大亮點。

交融材質、跨越形式可以性感可以個性的中性模樣

不只是插畫家,同時也是DJ,偶而替平面當當模特,對於Miyabi來說,身份的轉換絲毫沒有界限,「我只是做我喜歡的事。」平時聽雷鬼、嘻哈、electronic,用音樂開啟畫面想像,找尋靈感線條,不受限的創作來源,「就像是我最近最想挑戰的新媒材,是專門織地毯的簇絨槍,能將毛線織成宛如地毯般的大型畫作。」「跨界」交融在不同風格、不同材質,與不同形式上的各種可能,「如同我從日本男女界線鮮明的打扮中反思,臺灣趨向中性的自我價值,不限男性也不限女性,這樣的交融,更是能展現自我風格最好的狀態。」就像Trippen總能讓不平凡妝點日常,讓日常解構生活,果然任何事物在Miyabi身上,都能自成風格。

Miyabi Shuu 

2016年開始以插畫家身份在台灣及日本活動。作品大多是自己的妄想與回憶的重疊和延伸。除了可以在各音樂場景看見其蹤影,近幾年也和誠品、秋刀魚雜誌、CINRA等各線上媒體和品牌等合作,去年入圍了日本 MUSIC ILLUSTRATION AWARDS 2020。

Trippen

設計師Michael Oehler和Angela Spieth於1992年創立trippen,設計理念主要受到德國「包浩斯」學派的影響,並以環保共生、手工精製等做為品牌核心,推出猶如當代藝術的前衛設計系列作品。