▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數16天!
一天一插畫家介紹:坂內拓(Takubannai),日本著名插畫家
「我嘗試抽離這個空間,並且保持它性質上的簡單,希望有助於觀者以自己的角度去觀察或理解作品。如果每個人都能從中得到不同的啟發或是故事,這是最讓我高興並感到成就感的部分。」
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數16天!
一天一插畫家介紹:坂內拓(Takubannai),日本著名插畫家
「我嘗試抽離這個空間,並且保持它性質上的簡單,希望有助於觀者以自己的角度去觀察或理解作品。如果每個人都能從中得到不同的啟發或是故事,這是最讓我高興並感到成就感的部分。」
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數18天!
一天一插畫家介紹:鬼頭祈(Inori Kito),日本著名插畫家
鬼頭祈在靜岡縣的大自然中長大,像是嫩葉一般,目及之處盡是天然之美,開始畫畫好像也變成一件再自然不過的事。
以27歲的年紀,活躍於日本雜誌、電玩遊戲及各項插畫活動、商品,像是「+DESIGNING」、「Soup」雜誌封面、電視動畫「阿松」、「刀劍亂舞」商品企畫等。
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數20天!
一天一插畫家介紹:Nina Cosford ,英國著名插畫家
Nina Cosford 是一位來自倫敦的插畫家,她插畫的領域涉足出版、廣告、教育和童書等,曾為《彭博商業週刊》、時尚雜誌 Marie Claire 、HBO (時代華納旗下的美國付費有線和衛星聯播網) ,時裝品牌 American Eagle Outfitters 等畫製插畫。
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數22天!
一天一插畫家介紹:Eszter Chen,台灣知名插畫家、印花設計師。
Eszter是位視覺藝術工作者,台北出生,在洛杉磯長大。擅長插畫、繪畫和印花設計,畢業於加州帕薩迪納藝術中心設計學院,取得插畫系榮譽學士學位,也曾在時裝界擔任印花設計師,現在台北成立插畫工作室。
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數24天!
一天一插畫家介紹:Kim sujin,韓國知名插畫家。
來自韓國插畫家,現居日本東京,在學時主修廣告行銷,因為對插畫、設計的喜愛,獨自進修,目前專職設計與創作。
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數26天!
一天一插畫家介紹:Jarom Vogel,美國插畫家
Jarom Vogel 是一位插畫家及數位藝術家,現居美國,目前以自由接案為主。
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數28天!
一天一插畫家介紹:STUDIO KIMI AND 12,韓國著名藝術設計工作室。
KIMI AND 12是一家位於韓國南海島的創意工作室,由分別由Kimi和12兩位一起經營的,特別的是Kimi是一名插畫師和畫家,而12是一名設計師,有時也會寫寫文章。他們的作品帶著鮮豔的色彩,像是70年代的復古畫風,充滿懷舊的生活氣息而廣受人們喜愛。
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數30天!
一天一插畫家介紹:鄭曉嶸 Hsiao-Ron, Cheng,台灣著名插畫家。
鄭曉嶸,畢業於台灣藝術大學美術系,於2012年開始擔任自由插畫家,描繪細膩,畫風恬淡唯美,奇異的幻想背後彷彿訴說著一段故事,低彩度的配色營造整體氛圍,使人有無限想像。
▲ 2018台北插畫藝術節 徵件倒數31天!
一天一插畫家介紹:倪傳婧 Victo Ngai,香港知名插畫家。
一位在中國廣東出生,2歲移居香港,高中畢業後就讀美國羅德島設計學院的插畫系的學生,就在這樣一個他口中所說的──夢的世界裡,運用那從小在香港,在華人文化藝術渲染下,所產生的「東方感」,以及在繪畫上,喜歡強調線條,喜歡玩質感的方式,塑造了自己在西方藝術界當中的優勢,創造了屬於他自己的「Victo Ngai」風格。
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數32天!
一天一插畫家介紹:SECOND吳政安,台灣知名插畫家。
生於台北,實踐大學媒體傳達設計學系及時尚與媒體設計研究所畢業。在他筆下,只有一邊眉毛、手機不離身的「爽爽貓」,是吳政安念實踐大學媒傳所時才出現的,之前他的角色更偏向寫實風格,在老師曲家瑞和朋友的鼓勵下,爽爽貓以柔和間單的線條出現在大家的視線中。
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數33天!
一天一插畫家介紹:Asaf Hanuka(阿薩夫.哈奴卡),以色列知名插畫家、漫畫家。
Asaf以以色列的生活以及自身對於現代社會的各種思考為基石來進行繪畫,並用一種類似自傳的方式,以自己為作品中的主角,將現代人的慾望和幻想,透過他的畫筆來進行描述與傳達。
作品中隱藏著很多幽默的小細節,有時甚至是超現實的轉折,但卻不會給人帶來凌亂感,畫風大膽有趣不失力度,但思索片刻之後,就能體會到Asaf這些插畫中所諷刺的信息,帶給人們深深的省思。
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數34天!
一天一插畫家介紹:Cherng(馬來貘),台灣知名插畫家。
出生於台灣的臺北。Cherng取自本名中「承」字的英文翻譯,因在Facebook上分享馬來貘黑白系列的特色插圖而走紅,並且有了馬來貘的稱號,以簡單的黑白線條與簡潔有力的手寫標題來繪製作品,其插畫內容常使用馬來貘、圓仔、綠豆湯女孩等自創角色作為主角。
▲ 台北插畫藝術節 徵件倒數35天!
一天一插畫家介紹:當肯Duncan,台灣知名插畫家。
出生於台灣花蓮。自小喜歡繪畫,求學之路上,一直想跨入藝術設計領域,卻苦於父親以「畫畫等於餓死」的理由以及無個人作品集而作罷,轉念外文。到台北工作後,曾經歷白天上班、晚上畫畫的日子,但即使忙碌疲憊,也持續每天進行創作,直到今年六月,已持續五年的時間。
今天為大家介紹一位風格多彩和充滿活力的插畫藝術家
‘ Andy Rementer 安迪.瑞門特 ‘
Andy在一個維多利亞海濱鎮成長的他,深深的被復古風所吸引,也愛上了手寫的字體學,懷舊色系,還有跳蚤市場裡尋來的復古小物。他於2004年畢業於藝術大學,在北義大利工作與生活後搬到了美國東岸展開他的素描、卡通繪製、油畫和動畫創作。他將創作延伸至各種不同的表現形式。
今天為大家介紹一位超現實商業插畫家─Gary Baseman
Gary Baseman是美國這幾年來產量最豐、人氣與跨媒介曝光度最高的藝術家之一,不管他創作什麼,似乎都能點石成金。沒受過正式美術教育的他,身跨報刊插畫、廣告、動畫、商品、玩具,是少數能自在發展個人特色而又能在商業與藝術間自在遊走的創作者,因此他稱自己的創作為「全面藝術」(Pervasive Art)。Baseman喜歡嘗試新媒介,致力創造「打破純藝術與大眾媒體之疆界分野的作品」,自承創作的出發點來自「欲望、渴求、性及無法觸及之美(unattainable beauty)」,最喜歡「……在愚蠢和聰明之間尋求平衡,在不被發現的情況下,偷偷把天才與蠢蛋的分界線抹糊掉。」
對於插畫創作你有什麼既定的想法跟印象嗎?是報紙角落的一小塊插圖?還是書本小書的封面?這次插畫藝術節主視覺創作者川貝母,在今年初的時候在台中DALI ART國際藝術村駐村創作的期間,也首次將他的創作化做大型的立體作品!
其實,許多時候,當代的創作,除了正描繪著我們的生活與社會的當下以外,花點心思,這些創意都可以變成更多可能。
今天為大家介紹今年台北插畫藝術節
主視覺創作者:川貝母
他是第一位登上《紐約時報》的台灣插畫家。2005年入選波隆納插畫展後開始插畫生活,喜歡以隱喻的方式創作圖象,作品遍及國內外新聞媒體、書籍、展覽,除了美國《紐約時報》以外亦受《華盛頓日報》之邀繪製插畫,著有《蹲在掌紋峽谷的男人:川貝母短篇故事集》。
「插畫」是一種結合藝術創作與文字,非語言和語言的藝術表現,有著「敘說」內在思維的傳播性本質。
首屆的「台北插畫藝術節」,將開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。自由人藝術公寓未來將透過每年主題策展式徵件,向國內外插畫創作者徵集作品展出,並設計獎勵制度,鼓勵並扶植插畫創作。希望這場屬於台北城市的插畫藝術節,成為固定舉辦的常態性盛會,集結優秀在地插畫家,共同曝光凝聚插畫效益,推動插畫藝術產業良性循環發展,讓「插畫不再只是插畫。」
第一屆 台北插畫藝術節 策展主題:「青春浮世繪 New age Ukiyoe」
「浮世」指的是人們所生活在此刻的現實世界、各種生命百態,它訴說著塵俗人間的漂浮不定,更延伸為一種享樂的人生態度。「浮世繪」則是衍生而起,描繪人間風景、日常生活等的一種繪畫藝術形式。許多時候,當代插畫創作,正也描繪著我們與社會的當下。當新世代的插畫創作與經典的浮世繪,在形式、內容的相互影響,新舊概念交疊下,會有怎樣新的刺激、衝擊與火花?