All posts by 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

日淳 / 楊淳淳YANG CHUN CHUN

目前是自由藝術創作者，從小就很喜歡畫畫，平常時會畫一些小插圖紀錄自己的日常生活或一些心情寫照，喜歡水彩隨手好創作的媒材，帶給人們溫馨樸實的創作方式，藝術創作時也喜歡嘗試使用不同素材與複合媒材，希望在未來創作的路上一直努力前進和不忘記喜愛繪畫的初衷。

商業插畫作品常見於城市地圖、主視覺海報、繪本插圖、城市旅遊等。

I am a freelance art creator. I like painting very much since I was a child. I usually paint some small illustrations to record my daily life or some moods. I like the medium of watercolor creation, bringing people a warm and simple way of creating and creating. I also like to try different materials and composite media, and I hope that I will continue to work hard on the road of future creation and not forget the original intention of painting.

Commercial illustrations are common in city maps, main visual posters, picture book illustrations, and city tours.

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插座人生Socket Life

林忠賢 Lin Chung-hsien, 畢業於東海景觀設計，輔系美術系，是一個悲觀的藝術創作者，某天看到房間裡的一個插座孔，發現他對我露出驚恐的表情，那個麻木不仁的表情令我感到害怕，我自覺變成了牆上的插座，這就是創作的起點，我想要以「＃關鍵字」的方式去 tag 當下狀態，把生活中觀察到的小事都記錄下來，人使用物品，而物品映射了當下的人，去描繪青春的生活百態。

Lin Chung-hsien graduated from Tung Hai university,major in Landscape Design and minored in Fine Arts.

I’m a pessimistic artist. One day I saw a socket in my room and founded that he was horrified. The numb face made me feel so scared.At that moment I felt like I was turned into a socket on the wall. This is the starting point of my illustration woks. I want to use the 「#keyword」to tag the present statement , recording the small things I found in daliy life.People use the item, and the item reflect the people,to depict the youth life .

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黃子瑜TZU YU

出生於台北，個性一不做二不休。

不喜歡太陽，所以偏好在傍晚後出門吹風散步，比起一瞥城市甦醒的時刻更喜歡歷經過日日反覆刷洗後沈澱下來的寂靜。

特別鍾愛女性纖細柔弱的軀體，作品清一色以女性代表不同時期的自我映照，傾向探索各種無以名狀的情緒，試圖建築一個屬於自己的世界觀，供他人探索。

TZU YU HUANG, Born in Taipei, life motto is in for a penny in for a pound.

Prefer taking a long walk especially with the wind blows after the sun goes down since I do not like sunshine that much, I enjoy feeling the very moment that how everything surrounds you suddenly turns into quiet and peace.

I fond of woman’s figure and use it as main character to present different stages of myself, my work tends to clarify the indescribable emotions by building a world which could only be understood by the people who try to dig into it.

ent stages of myself, my work tends to clarify the indescribable emotions by building a world which could only be understood by the people who try to dig into it.

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FACES ( Jasmine Fulford )
主要居住在日本，武藏野美術大學繪畫系畢業，倫敦藝術大學聖馬丁藝術學院藝術碩士畢業。

Jasmine Fulford 的作品源於對人的興趣，包括對我自己。認識事物之間的關係和創造行為是我瞭解自己和成長的方式。當不同的要素運作良好時，我們就會體驗到純粹的幸福。即使它們不能很好地發揮作用，也會給我們留下問題。這些問題的答案可能會讓我們快樂，也可能不會，但我認為尋找答案本身就是快樂的源泉。在我看來，這個過程能幫助我們更深刻地理解和熱愛生活。

Jasmine Fulford’s work stems from an interest in people, including myself. Identifying how things relate to each other and the act of   creation are means by which I come to know myself and grow as a person. When the different elements function well, we experience pure happiness. Even when they do not function well, we are left with questions. The answers to those questions may or may not make us happy, but I think that the search for   answers is itself a source of happiness. To my mind, this process helps us   understand and love life more deeply.

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「瞧夫觀光計劃」用觀者的視野去策劃展演，無論悠遊社區、演唱會、結合觀光，開發大眾藝術體驗。皆秉持「遊於藝」精神，照顧創作者、培養藝術素人、協助社區再造。

瞧夫觀光計劃榮幸受邀參與 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair
將和 胡子創意 Hx2 Studio帶領新銳插畫家 摸摸傑夫 /Momo Jeff進行展出！

看不夠Momo Jeff在藝術道觀的牆壁創作，就千萬不能錯過我們在台北插畫藝術節的展出啦。

Project Look-Man emphasises on using the view of audience as its core value to hold the activities such as community development, concert and exhibition. Combine tourism, bring a new experience of art to public. Insisting “playing with art to feel what is art” as the spirit, to take care of creators, training naïve artists, and assisting community development.

「 2018台北插畫藝術節—系列講座：經紀是很專業的事 」
　
近年來經紀人作為一個需要具備各項專業能力的重要身份，卻鮮少有相關的課程甚至一套專業的理論去支撐經紀人的所有工作內容，更多是靠著大家的經驗值，摸爬滾打著。但是，每一位專業經紀人背後，除了過去在各領域內所學習的技能外，更為可貴的是那些在職場生涯中積累的種種經驗。
　
2018台北插畫藝術節系列講座，第一場我們邀請到了小路映画工作室 主事者 黃米露 搭檔 牽猴子整合行銷 Activator Marketing Company 文創事業部總監 黃薇達，為大家分享那些作為經紀人的辛酸苦辣及生涯趣事，還有更多作為經紀人的職場重要經驗守則✨
　
三場講座票券所剩不多，大家把握機會購買喲！
詳細內容請見：
https://www.accupass.com/go/2018TIFtalk
　
• 2018.09.07（五）10:30 – 12:00
分享主題 | 經紀是很專業的事。
分享講師 | 黃米露（小路映画工作室 主事者） x 黃薇達（牽猴子-文創事業部總監）
　
講師介紹｜
　
黃米露 Milu Huang（小路映画工作室 主事者）
現職為插畫藝術經紀人與策展人。團隊插畫創作者有：Croter Hung、徐至宏、michun、陳青琳、Austin、夏仙、Larda、游尊鈞 、林森等。以土木專科生背景，因排斥臺灣填鴨式教育體制，努⼒突破舊有體制之規範。用實際經驗累積臺灣創作能量及其價值。捨棄十年公務員身份，轉以文字工作者。出版過三本小說，擔任過廣告公司之企劃行銷。2011年正式成⽴立小路映画工作室，致⼒臺灣獨立影展之推廣及插畫藝術之展演。
　
黃薇達 Vita Huang（牽猴子-文創事業部總監）
現職為創作人與演員經紀人。部門旗下經紀有：知名配樂／作曲家王希文、華語電影海報設計師陳世川、橫掃國際知名插畫及包裝獎的插畫家劉經瑋、演員李劭婕、劇作家簡士耕與李念修等。擁有豐富的影視策劃、跨界合作與行銷的背景，能搭起創作人與業界、客戶溝通媒合的重要橋梁，並透過公關策略，提升建立該領域品牌地位。

PONYO PORCO是ㄧ個以手繪印花為主軸的品牌，創立於2015 夏末。品牌名稱以設計師飼養的墨西哥鈍口螈命名，兩隻神奇的生物在 logo上呈現出一個不完全對稱的連體圖像，暗示個體之間的和諧與差異，也象徵品牌衷旨。雙設計師透過鮮明的圖像語言，創造出和諧與反差共存的奇想意象；融合印花的魔幻寫實與剪裁的極簡俐落，產生與眾不同的時尚解構 ; PONYO PORCO的視覺概念希望能讓觀者從想像中挖掘設計背後耐人尋味的故事，以直覺精神與靈魂美學，描繪出具有律動感及音樂性的創作。

Launched in the end of summer 2015, PONYO PORCO is a fashion brand that focuses on the theme of hand-painted prints. PONYO PORCO is named after the two axolotls of the designers.

On the logo, the two magical creatures are conjoined in a pair with asymmetric features in details,
which not only suggests the harmonies and differences between individuals, but also symbolizes the brand’s philosophy.The designer duo is specialized in using vivid visual language tocreate mythical imageries where harmony and contrast co-exist. The blend of magical, realistic printing patterns and simple, straight-forward cuts produces a unique fashion deconstruction.The visual concept hopes to inspire viewers to explore the intriguing narratives behind the designs by their imaginations. Moreover, PONYO PORCO uses its intuitive spirit and aesthetics with a soul to illustrate rhythmic and musical creations.

小路映画工作室 Petit Deer Curatorial Studio

成立於2011年1月1日，目前以插畫經紀及展覽策劃為主之工作室。集結臺灣優秀之插畫繪師及影像創作者，藉由其作品，與各大企業之商業合作做授權媒合及策劃行銷。

多年來，持續在臺灣累積多檔主題和展覽，例如台北當代藝術館，台中勤美術館。海外合作經驗包含義大利ASOLO藝術節，和中國天津泰達藝術季之藝術家現地創作參與。

本工作室秉持『堅持夢想小路，完成人生大道』之精神，鼓勵在地插畫藝術家投入當代藝術創作，藉由文創紙本至主題策展，脈絡式的反映當代意識，並透過多元化媒材的結合展演，讓世界看見臺灣插畫藝術之深度及精彩。

Founded on 1 January, 2011, Petit Deer is a studio managing Taiwanese illustration artists and curating various art and design exhibitions including film festivals of Taiwanese independent films. We bring together talented illustration artists and image creators through their artworks to collaborate commercially with major companies for copyright matching and marketing planning. For many years, we have been continually accumulating experience of diverse thematic approaches to events and exhibitions with galleries and museums, for example MOCA Taipei, CMP Block Museum of Arts, National Taiwan Museum of Fine Arts, Cultural Affairs Dept. of New Taipei City Government and Songshan Cultural and Creative Park.

We hold to the spirit of ” Persistently going along the path of dream to accomplish the runway of lifetime.” We encourage local illustration artists to devote themselves to creating contemporary art and, through publications and thematic curations thread by thread, to both reflect the consciousness of modern time, and also to perform and exhibit multimedia to showcase the world the depth and splendidness of Taiwanese illustration art.

一個跟插畫相關的影片頻道，由小黃間設計工作室＋Feeling illustration。每次以5-10分鐘左右的影片播出，影片內容都是與插畫和創作相關，包含：創作相關的技法、創作者訪談、活動資訊..等。

小黃間設計工作室
希望透過溫暖的筆觸與故事，以及孩子氣般的口吻，串聯並記錄人與人之間趣味又特殊的情感，讓BEAR FOREST裡溫暖的熊熊們和忠實的小黃，陪你找回孩提時代的初心。

插畫家簡介 | Barry是個喜歡畫畫、個子大、心眼小，出門前不忘給家人溫暖擁抱的大男孩。創作初衷是希望大家能永保童心、用小孩的眼光探索這個奇妙的世界!Barry想用插畫陪伴大人及孩童，發現及探索愛的溫暖與相處之道。

Feeling illustration
插畫家簡介 | Feeling – 鄭斐齡，台灣人，現居台北市。自由接案者，項目：插畫案，設計案，插畫課程。塔羅圖像的傳教士。主要是畫圖，偶爾替人占卜。因著迷於塔羅牌裡的智慧和寓意，從2016年開始創作塔羅，即將有第三副塔羅大牌。希望透過較為現代感的插畫詮釋，使大眾能更了解及喜愛塔羅牌，並以此走出生活的困境，找到一點力量。

?2018台北插畫藝術節—預售票／現正販售中！
• 大眾展期 | 2018.09.07(五) – 09.09(日) 12:00 – 19:00
• 購票網址 | https://www.accupass.com/go/TIF2018
　

?2018台北插畫藝術節—系列講座／現正販售中！
　
• 分享主題 | 經紀是很專業的事 x 我接案故我創作 x 創作當代的本土味
• 購票網址 | https://www.accupass.com/go/2018TIFtalk

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插畫、產品包裝、海報視覺、CI(企業識別)皆為其擅長的設計領域。為第一位榮獲日本插畫家協會全場大獎的台灣人，並曾被CREATIVE QUARTERLY 雜誌評選全球100位最值得推薦的插畫家。他善於將台灣在地元素融入創作，充滿玩味細節又帶有一點復古的設計風格，讓他在數年內陸續獲得德國紅點、日本插畫協會和紐約、倫敦、比利時等近40項國際大獎。近期正在籌備他的第二本繪本。

Graphic designer & illustrator. He is good at integrating Taiwan’s elements in his work, full of playful details and retro style. The 1st Taiwanese won the GRAND PRIX JIA Illustration, and also won 5 Red Dot design awards、Adobe achievement awards、Joseph Binder Awards、ASPaC Tokyo、A’design Award Milan、Pentawards Brussels、3×3 New York、Creative Quarterly 41、Golden Pin Concept Award、Platinum Creativity International 45th、Licc London shortlist、FJ art plus Beijing and CHOSEN WINNER AI34, etc.

黃湘，現為[ 慢熟 WORKROOM ]插畫家。台灣，高雄人，國立雲林科技大學視覺傳達設計系畢業。習慣複合媒材手繪後上機結合繪圖軟體，以慢而入味的節奏畫事，溫潤勾勒生活的風景，把小事放大，所有小事都是故事。Huang-xiang, is now an illustrator of WORKROOM. Born and raised in Kaohsiung, Taiwan. Graduated from the Department of Visual Communication Design of YunTech. He is an illustration designer, and he makes illustration and graphic design. Accustomed to use graphics software after hand-painting the multiple material. He works out the scenes in his life with a slow, emotional pace. Every little thing is a story that could be an artwork for him.

五七，插畫藝術家，創作風格奇幻，色彩繽紛、層次豐富， 擅長將插畫藝術與商業設計結合， 合作出版品，商品設計，主視覺形象設計等等， 參與台灣許多插畫展覽及藝術創作， 跨界品牌聯名設計，表現插畫藝術多元化。

Chi-Wu (57), an illustrator, known for his dreamlike, colorful, multi-layered style. He is an expert in combining illustration art with commercial design, co-publishing, product design, key visual design, etc. He has been participated in many illustration exhibitions and cross-domain co-brand designing, showing the diversity of illustration art.

1985年生，花蓮教育大學藝術設計系畢業，現為⾃由插畫家。經歷⼋年，喜歡嘗試不同的畫風、媒材、技法，挑戰未畫過的⾵格，四年前開始接觸陶藝，將插畫融入陶藝品中︒未來希望能夠繼續從事⾃⼰最喜歡的工作，也繼續旅⾏、創作，尋找⽣活中的熱血事物。

Born in 1985, HOM is a taiwanese freelance illustrator graduated from the Department of Art and Design of National Dong Hwa University. Throughout his 8 years of creating process, he loved to try out different styles, materials and mutiple skills to challenge himself. HOM first came into contact with ceramics art 4 years ago and started to combine his illustration into ceramics. He now hopes to keep doing what he loves and finds more passion in life through travelling and creating.

荻達寓見空間（diida art box），座落於民生東路三段，東方文華酒店巷弄內，對面正是光景咖啡。周遭圍繞著金融機構與辦公大廈，活絡的交通狀態，奔走的上班人員，屬於商業性的區域。

空間概念在於連結創作者與觀看者，集合藝文領域者的創作，透過週期性的展覽，不定期的計畫，以及當期的藝文選物，讓每個人能夠停歇，在都市叢林的一角能真切感受。希冀藉由視覺美學的刺激，產生街弄的文化風氣，讓城市中增添生活的美學視野與色彩。

Doooogs & Lucky Punch Press(Germany)

Doooogs是位於柏林和北京兩地的小眾藝術書發行和出版平台，致力於為北京和柏林的自主文化與藝術出版物提供更大的可見度。自2016年起，Doooogs為中國和德國的藝術刊物撰寫評論和採訪，通過參與和組織兩地藝術書展以及線下活動的方式，在插畫、印刷、漫畫、生活、藝術等領域重點關注中國和德國之間的文化交流，探索呈現小眾藝術書籍和雜誌的更多可能性。Doooogs is an art book distribution and self-publishing platform based in Berlin and Beijing, offering greater visibility to local culture and art publications. Since 2016, doooogs has focused on cultural exchange between China and Germany by organizing art book fairs and other events in both countries and writing reviews and interviews for art publications in Chinese and English. Doooogs presents art books and magazines on comic art, photography, design, illustration, travel, food and more.

http://www.doooogs.com

Lucky Punch Press是一家位於柏林的實驗性Riso Studio，由Die Brueder Publishing創建，長期致力於Riso print的發現與出版。本次doooogs和lucky punch press，精選了特別由Riso Print製作方式印刷，來自德國與中國的年輕插畫家、漫畫家的作品，以及自出版的zine和手製品。我們很高興出版物能夠代替我們，飛過萬水千山，以展覽的形式，與台北的各位見面。Located in the back room of Brueder Base Berlin, Lucky Punch Press is an experimental risograph printing studio.

Die Brueder

本名林彥良， 台中人，就讀於東海大學景觀學系，研究所開始專攻平面插畫設計，畢業於國立雲科大創意生活設計所，目前身兼自由插畫工作者、玩具收藏家、品牌設計師及雲科大創設系聘請業師。自2006年2月成立手創品牌BaNAna，是個起緣於台灣創意市集的自創品牌，並於2012年5月正式轉型發表插畫品牌-「BaNAna Lin 阿蕉」。作品多以童趣、幽默詼諧的風格讓人印象深刻。合作過的客戶包括：沖繩伊藤園、交通部觀光局、台灣國立美術館、遠傳電信、華納音樂、金格食品、龍情花生、新光三越…等等，是個喜歡跨領域設計的創作人。

BaNAna Lin, named Yan-liang Lin ( 1987- ) , focus on professional design , illustration and toy collector. Hand brand of BaNAna was established since February 2006. This brand was from Taiwan Creative Marketplace. And transform to illustration brand- 『BaNAna Lin 阿蕉』 in May, 2012. Most of works are playful and humorous that was impressive. He was majored in Landscape Architecture, Tunghai University and focused on illustration from graduate institute. Graduated from Dept. of Creative Design, National YunTech Grad School. Now, he is a free-lancer, brand designer and the Dept. of Creative Design lecture in YunTech. Worked with clients including : ITO EN, LTD. 、The Tourism Bureau of Taiwan、National Taiwan Museum of Fine Arts、Warner Music Taiwan、KONIG, LTD.、SHIN KONG MITSUKOSHI DEP. STORE CO., LTD…. and so on , And he is a creator who loved Interdisciplinary design.

曼谷風情

黑青 Black and Blue Cosmos

「黑青Black and Blue Cosmos」是一結合平面、立體、虛擬、真實、靜態、動態的系列創作，以墨汁及原子筆繪成的圖像為原型，再透過3D、2D、AR、影像等形式，表演再各種載體及媒介之上。誕生於2018年5月，至今走過越南、台南、台北、廣洲、德國漢堡、非洲肯亞等地。在展演的過程中透過多種媒介的展示，再以繪畫的活動與各地的小朋友及觀眾互動，透過各種視覺的表現形式走入日常生活。

Black and Blue Cosmos is a series of creation combined with graphic, solid, virtuality, reality, static state and dynamic. From the prototype of image drafted with ink and pen, the creation was processed by 3D, 2D, and AR technology before demonstrated on all kinds of media and carrier. Created in May, 2018, Black and Blue Cosmos has traveled through Vietnam, Taipei, Tainan, Guangzhou, Hamburg and Kenya to date. Demonstrated on all kinds of media, it interacted with local children with drawing activities, integrated into our everyday lives via all kinds of visual demonstration.

現居倫敦工作的台灣獨立動畫影像導演，為西雅圖短片影展以及休士頓國際影展動畫獎得主。她擅長設計影像風格，編製與導演將故事轉化為數位動畫和超寫實藝術。除了動畫影像，她的作品還延伸至裝置設計以及表演藝術。目前她主要在倫敦發展，過去合作單位包括英國電視公司Channel4, 唐寧茶, 樂團Delta, Heavy, 歌手Tom Rosenthal以及台北故宮。

Annlin Chao is an award-winning film and animation director based in London and Taiwan. She has been working on experimental materials, extending the boundaries between art, animation, and moving images. She specializes in design-driven projects that combine physical material with digital animation, transforming abstract concepts into collage and surreal sense of visual arts. Her works also ranging from video art to performance and installation. Currently, she’s a freelance director, focusing on directing work in London, clients include Channel 4, National Palace Museum Taiwan, Twinings, and music brand Sub Pop…etc.

此次台北插畫藝術節，分別與needo socks和ViewFinder合作活動限定週邊商品✨
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小路映画 為我們規劃此次限定商品及對品質的嚴格把關！
　
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現職究方社 JOEFANGSTUDIO 創意總監。

設計是活的，活在設計對象的故事裡，有對象，才有呼吸。
聆聽永遠走在動手創作之前，讓設計來自腳踏實地的真實記憶、成為一種溫柔提醒，提醒主角別忘記珍惜自己最珍貴的東西。

2011 – 末‧未2013 – World is over? Second Soul 藝術團隊聯展@ MOCA台北當代藝術館參展及展覽策展人
2013 – 暗黑白領階級 樂團專輯 《回家的路》 ‧ 第二十四屆金曲獎最佳專輯包裝獎入圍 ‧ 台灣
2014 – Hush! 樂團專輯《異常現象》 ‧ 第二十五屆金曲獎最佳專輯包裝獎入圍 ‧ 台灣
2014 – 山歌 專輯《山歌唱來鬧連連》 ‧ 金點設計獎 Golden Pin Design Award ‧ 台灣
2015 – 小花門裏門外攝影展策展及發起人
2015 – 張惠妹 專輯《偏執面》 ‧ 第二十六屆金曲獎最佳專輯包裝獎入圍 ‧ 台灣
2015 – 客家相聲 -《日頭下 月光光專輯設計》 ‧ 紅點設計獎 Red dot design award ‧ 德國
2015 – 最佳設計團隊/設計師 ‧ Shopping Deisgn TAIWAN DESIGN BEST100 ‧ 台灣
2015 – 小花 門裡門外 家寫真展 ‧ Shopping Deisgn TAIWAN DESIGN BEST100 ‧ 台灣
2016 – 小花計畫時差展 台北台中巡迴展策展人
2016 – Matzka 專輯《東南美》 ‧ 第二十七屆金曲獎最佳專輯包裝獎入圍 ‧ 台灣
2016 – 小花 門裡門外 家寫真 ‧ 金點設計標章 ‧ 台灣
2016 – 金鐘獎頒獎典禮視覺總監
2017 – 小花 門裡門外 家寫真 ‧ 第十三屆金蝶獎/榮譽獎 ‧ 台灣
2017 – 美感細胞 教科書再造計畫 ‧ 紅點設計獎 ‧ 德國
2017 – 第51屆金鐘獎典禮視覺 ‧ 紅點設計獎 ‧ 德國
2017 – 美感細胞 教科書再造計畫 ‧ 金點設計標章 ‧ 台灣
2017 – 第51屆金鐘獎典禮視覺 ‧ 金點設計標章 ‧ 台灣
2017 – 法蘭黛樂團 樂團專輯《為什麼像個愛情故事明明我看的是偵探小說》 ‧ 金點設計標章 ‧ 台灣
2017 – 第51屆金鐘獎典禮視覺 ‧ promaxBDA asia awards gold ‧ 新加坡
2017 – 第45屆 金馬獎視覺 ‧ Shopping Deisgn TAIWAN DESIGN BEST100 ‧ 台灣
2017 – La Vie 2017 台灣創意力100 – 年度創意人物 ‧ 台灣
2017 – 第54屆金馬獎頒獎典禮視覺總監

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• 第一場「經紀是很專業的事」修行靠自己，聞名靠經紀

• 2018.09.07（五）10:30 – 12:00
• 分享講師：黃米露（小路映画工作室 主事者） x 黃薇達（牽猴子-文創事業部總監）
• 講座地點：松菸創作者工廠 自由廣場（松山文創園區裡，南向製菸工廠2樓）
• 購票網址：www.accupass.com/go/2018TIFtalk

黃米露 Milu Huang（小路映画工作室 主事者）
現職為插畫藝術經紀人與策展人。團隊插畫創作者有：Croter Hung、徐至宏、michun、陳青琳、Austin、夏仙、Larda、游尊鈞 、林森等。以土木專科生背景，因排斥臺灣填鴨式教育體制,努⼒突破舊有體制之規範。用實際經驗累積臺灣創作能量及其價值。捨棄十年公務員身份，轉以文字工作者。出版過三本小說，擔任過廣告公司之企劃行銷。2011年正式成⽴立小路映画工作室,致⼒臺灣獨立影展之推廣及插畫藝術之展演。

黃薇達 Vita Huang（牽猴子-文創事業部總監）
現職為創作人與演員經紀人。部門旗下經紀有：知名配樂／作曲家王希文、華語電影海報設計師陳世川、橫掃國際知名插畫及包裝獎的插畫家劉經瑋、演員李劭婕、劇作家簡士耕與李念修等。擁有豐富的影視策劃、跨界合作與行銷的背景，能搭起創作人與業界、客戶溝通媒合的重要橋梁，並透過公關策略，提升建立該領域品牌地位。

• 第二場「我接案故我創作」如何在商業接案中持續創作

• 2018.09.08（六）10:30 – 12:00
• 分享講師：劉經瑋 Devours Bacon x 洪添賢 Croter Hung
• 講座地點：松菸創作者工廠 自由廣場（松山文創園區裡，南向製菸工廠2樓）
• 購票網址：www.accupass.com/go/2018TIFtalk

劉經瑋 Devours Bacon
Designer。插畫、產品包裝、 海報視覺、CI(企業識別)皆為其擅⻑的設計領域。為第⼀位榮獲日本 插畫家協會全場大獎的台灣⼈。曾被 CREATIVE QUARTERLY 雜誌評選全球 100位最值得推薦的插畫家。

他善於將台灣在地元素融⼊創作,充滿玩味細節又帶有復古的設計風格，讓他在數年內獲得德國、日本、美國、比利時等近40項國際⼤獎。近期正在籌備他的第二本 繪本及品牌Ordinary lllllike。知名作品有「月光下的搖擺少女」海報、「皇家禮炮23年」插畫、電視劇「憤怒的菩薩」海報、藍白拖連載小說「烏托邦旅行社」、黃明志專輯設計「亞洲通吃」、繪本「包包流浪記」、包裝「捕獲！野生烏魚」等。

洪添賢 Croter Hung
設計師與插畫⼯工作者。2004年開始投入獨立創作與設計。擅⻑使用多種插畫風格與設計結合,並且喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫,融合神話故事與諷刺性的幽默,並用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人⽣與社會的現實。近期合作案有 2018⾦曲獎『最佳男歌⼿手』插畫創作、公共電視⼆十週年紀念公仔『⽪提二⼈組』之設計。

• 第三場「 創作當代的本土味」靈感是什麼？這玩意可以吃嗎？

• 2018.09.09（日）10:30 – 12:00
• 分享講師：角斯角斯 Chiaos x 周宜賢 BALLBOSS
• 講座地點：松菸創作者工廠 自由廣場（松山文創園區裡，南向製菸工廠2樓）
• 購票網址：www.accupass.com/go/2018TIFtalk

角斯角斯 Chiaos
2012年開始耕耘臺灣在地故事,以出版品、跨界合作、生產商品等方式, 將故事推廣出去。作品中能看到傳說、神話、怪誕、奇想、妖怪、神明等元素。代表作品-2014年《台灣妖怪地誌》、2015年《台灣妖怪卷壹- 巨人怪說》、2016年推出《台灣妖怪鬪陣》桌遊,群募⾦金額達到229萬。 2017年推出臺灣創世神話題⺫-《台灣妖怪卷貳-怪⽣島》,⼊選2018美國 3×3 Illustration Annual No.15 (professional published),今年將於⼋月推出臺灣神明題⺫-《寶島搜神記》。

周宜賢 BALLBOSS
原為劇場導演的Ballboss有著曲折的⼀生。前往英國學動畫前臨時收到學校通知說：「不好意思，我們今年全⾯改為只教插畫囉」因⽽被迫成為插畫家。不料將舞台搬上畫紙後卻意外絕處逢生，以獨特題材嗅覺及敘事手法打造出幽默且臨場感十足的氣味。返國後成立跨界藝術品牌『Ballboss & Stories 』以各種故事為產出，跨足劇場、插畫、跨領域策展等。2016-17年連續榮獲文化部年度文創之星殊榮，並陸續推出藝術商店《針頭先生的傷心理髮廳》、《球老板不動產》、結合插畫元素的環境劇場《薛仁粿征東》、《跑路土地公》等跨界作品。

2018台北插畫藝術節 評審介紹：鹵貓 Oamul Lu
　
本次首屆台北插畫藝術節共邀請三位重量級評審，繼第一位公開亮相的評審曲家瑞老師後，第二位正式確認的評審是極具知名度的暖男插畫創作者—鹵貓 Oamul Lu。
　
關於鹵貓 |　
1988年出生於福建，現居廈門的插畫動畫師。作品多以自然，季節 為主題，因為作品常給人療愈溫暖的感覺，所以也受到很多品牌的青睞，邀請合作，如，Louis Vuitton，CHANEL, SHISEIDO, Apple等。更在2014年受聯合國郵局邀請繪制一套“Education First”主題郵票。
　
目前已出版個人繪本《找到這顆星球》《狐貍卜》
與貓力合作出版《路上有微光》
與hana合作出版《一個人的元氣早餐》
與Dawn Casey合作繪本《Held in love》
　

個人網站 |
　
鹵貓Oamul
http://www.oamul.com
　
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第一屆 台北插畫藝術節
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http://tif.freedom-men.com/2018-applicatio
　
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即日起至2018/08/10止，購票網址：
https://www.accupass.com/go/2018TIF

現為「自由人藝術創意整合」團隊負責人、「台灣藝文空間連線」理事，2017-2018年臺中國家歌劇院駐館藝術家。國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班肄業，國立交通大學應用藝術研究所博士班肄業，實踐大學時尚與媒體設計研究所畢業，國立臺南大學美術系學士，戲劇系輔修畢業。

有著強烈個人視覺語彙的跨領域藝術家，視覺創作外，跨足設計、時裝、影像、裝置、表演等不同領域。在藝術家的身份之外，同時也擅長藝術創意的策劃、整合與管理。

Andy Yen Born in Taiwan at 1985. Doctoral Program in Art Creation and Theory, Tainan National University of the Arts in 2016-2017. Doctor of Applied Arts, National Chiao Tung University 2014-2015. Master of Fashion and Communications Design, Shih Chien University. Bachelor of Fine Arts with minor in Drama, National University of Tainan.

He is currently the lead of the ” Freedom Men Art and Creative Integration ” team, the ” Taiwan Art Space Alliance ” director, and the resident artist of the Taichung National Theater in 2017-2018. Andy Yen has approached multidisciplinary fields of creation such as visual art, fashion, multimedia, installation and photography. As an interdisciplinary artist with a strong personal visual style, he is keen on creating different forms of art and also specializes in interdisciplinary integration. Andy Yen’s works between art and design. He also with some of the units like Swatch, TWININGS, Nike…so on have been cooperation art projects. In addition to the identity of the artist, he is also good at curating, planning, integrating and managing artistic creativity.

單位簡介 |
ART COCKTAIL位於日本大阪，作為提供在關西地區活動的新銳藝術家或創作人表現的場所，於2005年開始正式營運。主要以油畫、水彩畫、壓克力彩畫、書畫、日本畫等繪畫或插畫平面作品為主，定期舉辦個展、聯展等藝術活動。此外透過販賣文創商品或手創藝品，獲得了男女老少的歡迎以及各界注目。

2014年到16年間，由ART COCKTAIL的總公司日本MSI為首，開始了一連串的文化活動計畫，並於大阪的地標GRAND FRONT OSAKA舉辦了「ART FEAST」等藝術展覽。從日本各地聚集了將近200位藝術家和創作人參展，與當地的藝術愛好者一同炒熱了大阪的藝術環境。

此外，ART COCKTAIL也與相關企業的展演空間Vi-code，多年來共同舉辦音樂跟藝術結合的企劃活動。強調「來自大阪」，跨越藝術的界線，持續著各式各樣的挑戰。2015年開始更積極推動台日藝術交流，帶領日本藝術家到台灣參加展出，也邀請並協助台灣藝術家來日展出。

　
單位網站 |
http://www.art-cocktail.net/
　
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2018 申請辦法 APPLICATION

2018 台北插畫藝術節 邀請參展者：黃鈺博 Norman

　　
創作者簡介 |
Norman, 本名黃鈺博
出生成長於台灣，對我來說我筆下所發生的事情有反諷有渴求有偽裝也有疼痛，作品中的每個表情和動作表現的沒有什麼不對勁的地方，既是荒謬但又完全寫照在一段時刻的某一個狀況，我喜歡這樣的創作方式，這也是我的生活方式。

個人網站 |
https://www.facebook.com/norman.normal2
https://www.instagram.com/norman.normal2
　
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曲家瑞 Kristy ,Cha-Ray Chu
美國紐約哥倫比亞大學-藝術研究所碩士，美國紐約古柏聯盟-藝術系學士。目前為實踐大學媒體傳達設計學系助理教授，大學教師、媒體人、藝術家、作家、二手玩具收藏家、策展人、手繪漫畫家等身分於一身的「麻辣女教師」，向來以帶領年輕世代勇敢追求「做自己」而知名。
 

個人網站 |
官方臉書：www.facebook.com/KristyChaRayOfficial
Instagram：www.instagram.com/kristycharay
微博：www.weibo.com/kristycharay
 
 

曲家瑞
[於是, 我們交換了青春]-2018皇冠文化出版 博客來、金石堂、誠品書店
www.books.com.tw/products/0010783044
 
 
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倪嘉隆 Nio Ni
　
創作者簡介 |
是一位設計師，也是一位插畫家。將插畫的應用於生活中，透過文化想像與生活風格的融合，交錯出詼諧富有情緒的創作思維。風格清新有生命力，受到許多國內外邀請，德國、比利時、新加坡、上海、澳門、馬來西亞等，進行品牌規劃、插畫設計和藝術展覽，帶來許多新的衝擊和回響。

　
個人網站 |
Facebook：Hi Nio ／ https://www.facebook.com/hi.nio/
Instagram：https://www.instagram.com/hi.nio/
Tumblr：http://nionioni.tumblr.com
　
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